浅谈葫芦丝的音乐性演奏与技巧

2020-12-02 11:23罗栋安徽师范大学音乐学院
黄河之声 2020年3期
关键词:音区中音簧片

◎ 罗栋 (安徽师范大学音乐学院)

葫芦丝是一种极具民族特色的簧管吹管乐器,是云南德宏地区傣族、阿昌等族的传统民族乐器,在其日常生产生活与文化活动中扮演了相当重要的角色。

一、葫芦丝演奏特点

(一)由音域所决定的演奏特点

传统的葫芦丝音域较窄,加上低音可以演奏十一度,但是低音fa(本文中若无特别提出,统一按照筒音作sol 举例)演奏中较难控制,而且质量也不甚理想,故而在传统曲目中出现使用的次数不多。由于其音域问题,传统葫芦丝作品中不存在通过音域的大起大落对比改变来演奏表现,像西洋长笛作品中经常在各音区模进重复,通过音区调性转变进行对比的手法,在传统葫芦丝演奏中基本没有。

所以葫芦丝的音域也限制了作品创作的类型与手法,同时也确定了其基本演奏特色——重“细节”,“轻”整体。这里的整体指的是相对于西洋作品中不断通过音区变化调性改变做对比以及大量快速模进或级进音符来构架乐曲——葫芦丝的演奏,更注重每一个音符。

(二)由形制决定的演奏特点

这里形制主要谈簧片对葫芦丝演奏特点的影响。目前常见的葫芦丝簧片基本是铜制三角形式,根部粗宽顶部尖窄。在吹奏低音(如sol、la、si)时,葫芦丝由其簧片根部震动产生;吹奏高音时,是由簧片尖部震动发音。所以在演奏低音时需要气息相对急重一些,高音需要轻缓一些,在演奏簧片震动相对平和的中音(do、re、mi)时,可以根据要求变换气息。这样使得葫芦丝的华彩音区是在中音do、re、mi 三音上面,高音反而会显得音量不足表现不够,这也对葫芦丝的演奏与作品创作有了一定的限制和要求。

二、葫芦丝的音乐性演奏

(一)何为音乐性

要确之凿凿的不容松动的给音乐性下一个定义基本上是不可能的,我们只能说:音乐性——关乎情意,关乎文化,关乎审美。这三点又景影交融,因此这里对音乐性我准备简洁而不简单的用八个字概括:文能达意,音可动情。

(二)葫芦丝的音乐性演奏

对于音乐性本身,是做不到盖棺论定,但是具体到如何演奏,无外乎几种基本规律——甚至可以浓缩到一个词汇,即对比。听任何一个音乐作品,抛弃我们加上的文化意境思想感情,大家听到的能感到音乐性的无非是对比;无论是前面提到的通过结构层面多种手法达到的对比效果,还是像我国众多民族乐器通过演奏手法达到的对比效果,似乎音乐性的核心也就在于此了。具体再说,无非是快慢对比、动静对比、音区对比、节奏对比、结构对比、调式调性对比、材料对比等等。音乐作品与所有文艺作品一样,要通过对比冲突向下发展,就是雅乐正音极尽平和,也难脱上面其中之一。转回葫芦丝演奏上,达到音乐性效果主要在于强弱对比,其他的例如动静节奏结构等对比手法当然也存在其中,但是我认为在本文中应着重强调葫芦丝演奏中的强弱对比,这也是因于葫芦丝自身乐器的特点决定的一个论点。

(三)葫芦丝音乐性演奏涉及到的一些技巧

在葫芦丝的音乐性演奏中,对于强弱变化,气息的控制是最基本也是最重要的一项技术。同时,气息在管乐中的运用从来不是孤立的,这里举一个最典型的例子:气助滑音。(本文不再赘述涉及到的一些常规基础技巧,只列举一些“音乐性技巧”或者是常规技巧的“音乐性”处理。)

在各大教材上并没有气助滑音一说,但是在广大演出员的演奏实践中从未消失过——例如由中音do 到低音la,这个音程在葫芦丝演奏中是极其常见的,在演奏实践中如果平吹的话甚至会出现演奏杂音(咕音),或者是声音位置不统一。同时在演奏这个音程时,上文也提到了,葫芦丝本身乐器的形制也要求需要增加气量。这个问题在教学实践中经常可以见到,学生在演奏从中音到低音区时总是容易咕音或者气息不均甚至中断,是因为其演奏经验不足和气息功夫问题;而广大演奏员在演出实践中可能会自觉认识到并通过适当增加气量来解决此问题,但是这样的解决更近乎“搪塞”。对于这里气助的使用,笔者以为应成为一种“自觉”——有目的,有手段的进行处理。

除了气助滑音,虚指颤音也是葫芦丝特别使用的音乐性技巧。虚指颤音有叫隔孔打音的,从这个别称可以比较直观的了解到一些手法——隔孔。虚指颤音的演奏一般是在本音位置的下二孔平稳扇动,根据不同的葫芦丝,手法是扇动还是打颤,半孔还是悬空,一指还是多指不同。以常用虚指颤音的中音mi 为例,一般采用三四孔虚颤为妥,两孔按孔不超过二分之一,同时适当气助,使得强弱圆润自如;而在演奏中音do 时,更偏向下三孔扇动,三指中后部分在音孔上方一厘米左右位置。

结 语

葫芦丝的音乐性演奏本质与其他表现形式一样,都是“文能达意,音可动情”。要有思想有意境有文化语境,也要有感情有真意有涕泗悲喜。囿于葫芦丝乐器本身的特质,葫芦丝演奏的核心就在于其气息的运用、控制与其他技巧的结合,其形制限制使得气息对于它比其他管乐都要重要。一个优秀的葫芦丝演奏员可以在第一个音抓住观众,探秘他的秘诀,无非就是强弱(不谈表演,就音乐层面)。但是对强弱的把控,技巧气息的运用也不是机械的;一切技巧的使用都应该是有目的的,有审美旨趣的。对于葫芦丝的音乐性演奏,除了将技法明确之外,还要做到“心中有数”,有目的的、“自觉”的运用各种技巧,表达感情,传递意旨。

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