现代黄梅戏演唱方法的点滴体会

□ 袁 伟

黄梅戏已经有两百多年的历史，现已成为我国五大剧种之一。曲调婉转、细腻、动听， 用简单的话来表达就是贴近生活、清新俏丽、淳厚朴实，具有浓郁的生活气息。而所有这些黄梅戏唱腔音乐特色，是需要依靠演唱的形式来加以体现的。作为一名黄梅戏青年演员，为发挥出黄梅戏的文化底蕴和特色，我们要准确地把握黄梅戏唱腔特点，并从发声角度上研究黄梅戏唱腔方式，从感性认识上升到理性认知，在前辈艺术家的基础上不断地去学习和研究黄梅戏唱腔的演唱方法，以促进黄梅戏的传承和发展。下面我将从六个方面谈一谈自己几年来学习和演唱的体会。

一、咬字和吐字

咬字和吐字，是戏曲和歌曲的最大不同之处。戏曲强调运腔时咬字的规范性，而每一种戏曲的咬字、吐字要求又都存在着差异。黄梅戏咬字、吐字的要求，不同于京剧、也不同于一般的民歌，它要求字头吐得重而短，但不像京剧在字头上停留很长时间，关键要将母音立起来，母音要圆润，抬起笑肌进行咬字，以达到吐字甜美的效果。在演唱中要学会运用两腮，口腔要横向打开，嘴角尽量向上弯，这是为了使唱腔听起来更加口语化，归韵要归到鼻腔。

在演唱中我们要使得母音饱满而挺立，要求每个字的转换要灵活， 保持口腔动作小而简单，进而提高演唱的清晰性和准确性，能充分表达语气和情感。我们演唱时要尽量减少多余和僵硬的口腔动作，达到咬而不紧、自然放松， 能在共同气息共鸣位置之中去发挥每个字的特点， 唱出唱词之中的音韵之美，以达到“依字行腔、字正腔圆”的演唱效果。

二、喉头的位置

无论是在歌曲还是在戏曲的演唱中，喉头的位置都是非常重要的，简称“喉位”。黄梅戏演唱，在发展的过程中也逐渐注意到喉头位置。但是要提出的是，由于黄梅戏演唱与语言音韵有关，演唱比较自然倾向于说话的语感，所以在演唱时喉位不要摆放得过低，不像演唱歌曲时，尤其是民族歌曲，喉位通常比在一般的民族小调的演唱时摆放的更低。这是根据作品语言风格来调整的，黄梅戏唱腔本身就产生于民族小调，所以喉头位置应该更接近自然说话的状态，音色追求语言的自然音色，也就是要亮、甜、水、嗲。

我们在演唱时注意在开口发声之前，先通过自然吸气把喉头放下，把喉咙打开，同时抬软腭，让眼神带有兴奋状态。保持喉咙松度和吸气时软腭的兴奋感觉，用自然说话的状态演唱就可以了。在这样的喉位状态下，音量会扩大，声音也会通畅自如许多。

三、用声方法

当今的黄梅戏演唱，基本上是以真声为基础的混声。在保留黄梅戏原有的真声色彩得基础上，运用了深呼吸和借鉴了京剧的高位置发声方法， 借助头腔共鸣的方式扩大音域，形成混音，解决高音发紧问题，进而保证黄梅戏演唱效果。正因如此，我们可以学习京剧唱法，使得在黄梅戏演唱中，可以轻松运用嗓音，延长嗓子寿命。同时，在嗓音运用方面，黄梅戏演员要学会使用真声进行演唱，改善演唱中的不足，提高混声的张力， 使得高声区更加明亮和圆润，提高高声区穿透力。但对中低声区而言，黄梅戏演唱者要始终保持自然状态下的真声歌唱，保持呼吸， 进而凸显黄梅戏的嗓音特色，符合观众的欣赏习惯 。

四、呼吸方法

现阶段， 黄梅戏演员在实际演唱中， 十分重视深呼吸， 通过丹田运气，将气留在横膈膜上方，丹田则托气、顶气，通过对小腹的收、放以及颤动进行气息控制，强调对气息的合理运用，特别是第一口气。在第一口气吸入后，给气息停留时间，具体多久由演唱者自己决定，停息后从容呼出气息。在演唱完第一句后，保持喉咙的张开，将小腹控制的气息突然放松，便于第二口气的自然吸入，之后小腹微紧，托起气息。第二句发声吐气时，演唱者要带入倾诉情感，运用小腹力量托住气息， 伴随着声音将这股气息送出去，促进声音和呼吸的有效结合，进而为发声奠定呼吸基础。在此过程中，小腹送气力量存在强弱的差异性，这种强弱变化会影响小腹活动，也决定着自然吸气量。在现代黄梅戏演唱中，偷气、提气、歇气、缓气、抽气等运气技巧都要依托于丹田呼吸支点，合理安排换气气口， 使得唱腔中各个字或音的过渡和转接不露痕迹，达到玉润珠圆的演唱效果。

五、共鸣方法

过去黄梅戏的演唱对共鸣腔体的认知和运用都比较少，主要以口腔共鸣为主，所以声音靠前，音色明朗与甜美。但是声音缺乏穿透力，音量比较小，声带负担重。现代的黄梅戏演唱体现在运用共鸣的方法有以下几点。

1. 头腔共鸣：头腔共鸣主要以深呼吸为基础，借助鼻咽腔达到高位置，不仅保持音色甜美，还提高黄梅戏演唱声音的穿透力。在日常演唱训练中，我们可以在母音前设置m、n、y等子音，很像唱歌训练中的“哼鸣”，这样做是为了达到高位置混声效果。 头腔共鸣方式解决了传统黄梅戏演唱中演唱者声音分散、母音音色不一致的情况， 拓展演唱者音域，获得咬字吐字的高位置，达到最佳的演唱效果，进而促进黄梅戏的发展。

2. 口咽腔共鸣：口咽腔共鸣作为一种自然型共鸣方式， 一般适用中声区演唱，在黄梅戏演唱中最为常见，这是因为黄梅戏音乐音域大多为中声区，在实际演唱中，强调演唱者注意口腔共鸣的合理运用，以此提高声音语气的自然感和亲切感，音色更加甜美、松弛，加强吐字清晰程度，进而达到最佳的演唱效果。在使用口咽腔共鸣时，演唱者要在发声时开启牙关，下巴保持松弛状态，稳定喉头位置，达到自然效果。

3. 胸腔共鸣：在黄梅戏实际演唱中，胸腔共鸣要求演唱者在胸腔自然打开、保持轻松的状态下轻微震动，由于音区不同幅度变化，引起胸腔共鸣的变化，这种变化在下行旋律中较为明显，可以有效避免低声区声音过虚的情况，实现高声区、中声区、低声区音色的统一， 将字贴在气上，提高声音的结实性， 保证最佳的演唱效果。

六、润腔方法

所谓“润腔”，是指装饰唱腔的技巧和方法，是曲调和唱法上的再加工，有一般的常用方法，也有在特殊情感下的应用方法。

1、揺声装饰

“揺声”是中国传统音乐的名称，指各种音高不固定在某一个点上，并有所晃动或摇摆的声音，形式多样。在黄梅戏的演唱中，“揺声”泛指用音符或符号对旋律音进行装饰的各种装饰音，常用的有“颤腔（颤音）”、“滑腔（滑音）”等。

2、新腔与老腔的演唱修饰

在黄梅戏发展的历史中，前辈艺术家们积累了许多宝贵的润腔经验，如“新腔老唱”、“老腔新唱”等。

所谓新腔，是指新创作的唱腔。既可能是传统唱腔做了较大程度的改编或创作，也可能是吸收了姊妹艺术编创的唱腔，还可能是完全新创作的本剧种传统曲调中没有的唱腔。在演唱新腔时，我们应该用传统的习惯润腔方法，这是为了弥补旋律风格的不足，从而达到新腔新唱的同时能保留住本剧种的韵味风格。

而所谓老腔，是指新创作的传统风格较浓的唱腔。注意，是“新创作”的老腔，这特指唱腔风格，而不是唱腔年代。在演唱这类唱腔时，要用新唱法，否则会有陈旧感。这样做的目的，是为了使传统唱腔在新作品里产生新的艺术色彩，增强时代感。黄梅戏是一个不断发展的剧种，演唱方法也在不断的吸收，不断的积累，不断的进步。从王少舫大师那一代演员起，已经吸收了京剧的唱法，并在实践中运用。从《天仙配》《女驸马》开始一直到近年的《雷雨》《小乔初嫁》，黄梅戏的最大优势就是唱腔，生角的唱腔宽阔有力、朴素亲切、清晰好听，旦角的唱腔委婉悠扬、亲切动人。

总之，唱腔是黄梅戏的立身之本，而唱法是唱腔表现好坏的关键。作为新时代的青年黄梅戏演员，要在尊重科学发声方法的前提下，在保持传统特色的基础上，努力求新、求变，重视唱法，改进唱法，把古今中外的一切营养融化到自己的唱腔技巧中，提高演唱技巧，加强表现能力和观众交流能力，使观众能够得到真实的情感和艺术享受，去彰显黄梅戏独特的艺术魅力。