激活学生的审美思维

□李江波 邢台现代职业学校

美是什么？一直以来，美的定义众说纷纭，各有各的说法，每个人的理解都不同。今天我们要探讨的是美术教学方面的内容，所以我们首先要弄清楚什么是美。美，对于普通人而言，就是一种发自内心的主观感受；对于从事艺术工作的人来说，就是从平凡的世界中挖掘出深藏其中的蕴含着超脱生活的高能品质，并将它以一种作品的形式完美地展现给世人。

这里面包含着几个方面：认识美、发现美、创造美。只要做到了这几个方面，我们就具备了美的素养，拥有了美的灵魂。下面笔者就从实景写生、课堂教学、作品鉴赏等方面浅谈如何激活学生的审美思维。

一、用生活激发创作灵感

艺术离不开生活，任何艺术形式只要离开了生活都是空洞的、乏味的、脱离实际的。艺术虽源于生活，但又高于生活。由此可见，生活对艺术创作的重要性。

教师带领学生走进大自然，让他们汲取自然的灵气，获得独到的体会，进而发展学生创造美的能力，提高学生独特的审美意识。秋天是色彩斑斓的季节，大地万物竞相展示它的万紫千红。在这个季节里，笔者组织学生到太行山写生采风，收获极大，在这次写生中，学生感到了从未有过的兴奋与激情，大山将我们带进了缤纷的艺术世界。一丝朝阳唤醒了沉睡的太行山，我们带着兴奋草草洗漱，就连平时上学爱迟到的学生也早已跃跃欲试。呼吸着山中特有的气息，清清的、凉凉的，还伴有泥土的香气，放眼望去，壮丽的大山，古朴的房舍，清澈的山泉，碧蓝的天空，美丽的山花，袅袅的炊烟……让我们轻轻地闭上眼睛，静静地感受这片刻的宁静。

进入大山的深处，我们犹如沧海一粟，天地宽广，创作的思维空间也大了，潺潺的流水激起了学生的创作灵感，沁人心脾的芳香荡漾着他们的心灵，画笔在他们手中不停地舞动着，他们的目光是那样专注，仿佛这美丽的景色会在他们不经意间消失一样。学生一向是爱动的、贪玩的，但到了这里，一画就是几个小时，他们对大自然的感情和创作灵性远远超出了笔者的想象。学生在山谷间创作，远远望去，就像一朵朵色彩斑斓的小野花竞相绽放，星星点点地散布在大山之中。在这次的写生中，学生创作出了大量的作品，如《峡谷流韵》《太行碧溪》《秋谷晴岚》，有些作品还参加了省市举办的画展并获奖。总之，野外写生对学生创作的帮助是非常大的，这也更鲜明地体现出新课程标准中所提到的形象化教学，因此，教师应当更注重组织学生开展体验式的创作活动。

二、参与中培养鉴赏能力

在美术学习中，学生应该具备的基本能力是对美的理解能力和鉴赏能力。因此，教师的首要任务是培养和提高学生对事物的观察能力，让学生学会如何认识美和理解美。这样一来，不仅提高了学生对美术的兴趣与爱好，更为今后他们创造美打下了坚实的基础。例如，一节色彩静物写生课，通常是教师摆好一组静物让学生画，并给予辅导，讲评示范。在这节课上，笔者却没有急于摆静物，而是引导学生了解一组静物所需的道具，如衬布、主体物、配衬水果等，几种物体组合在一起会出现什么效果成了本课的主题。这样一来，学生明白了如何才能摆好一组完美和谐的色彩静物，他们的创作也就有了方向和重点。

学生是独立的人，都有自己的个性和特点，对色彩的感受也是不一样的，因此，学生的色彩偏好是不同的，有的喜欢暖色调的，有喜欢冷色调的，有喜欢灰色调的……他们都在忙着摆自己喜欢的静物。在这节课上，学生通过切身体验了解了色彩知识，既培养了他们的鉴赏能力，也进一步提高了他们的美术学习兴趣。

三、交流中提高创造美的能力

教师要转变以往的灌输式教学，让学生对各自的作品进行评价，并在评价中相互学习，甚至可以让学生给教师改画。教师可以尝试让学生进行“说课”教学，比如，选出一幅课堂作业来让每一位学生发言，提出个人欣赏观点，包括自己怎样理解一幅作品的优劣，作品的优点在哪、缺点又是什么。在这样的教学活动中，学生既是学生又扮演了教师的角色，充分调动了他们积极性，提高了他们的参与度；既锻炼了学生的能力，又活跃了课堂气氛，更让学生在互动中学到了知识。

以上是笔者就中职美术教学中如何使学生更好地发展这一问题的心得体会，以期给广大同人提供一些参考。