戏曲行当与舞台人物

□包建辉 包 宁 秦皇岛市海燕演艺有限责任公司

中国戏曲文化内容丰富、博大精深。戏曲中的表演体制也因戏曲种类的不同而有多种叫法，如昆曲的表演体制叫作家门。在中国戏曲文化中，表演体制可以被看作一种表演程式，也可以被看作戏曲中艺术化、规范化的性格类型。但总体而言，中国戏曲中的表演体制是戏曲程式性在人物形象创造上的集中反映。中国戏曲对于角色、人物形象的塑造十分注重，它要求塑造出的人物个性鲜明、立体饱满、感情充沛、性格真实，活跃鲜明。与此同时，戏曲中的人物又应是从程式上进行规范与提炼的，因而中国戏曲中各类角色的唱念坐打既有一定的程式性，又带有性格的色彩。下面笔者联系实际，对戏曲行当展开分析。

一、戏曲行当探究

经过长期的探索实践，中国戏曲文化愈加丰富，戏曲表演也逐渐得到归类统整。戏曲中的各类具有相近性格和色彩的艺术形象与表演方法、表现手法及表演程式也被逐渐统一与规范化，逐渐形成我们今天所说的行当。

中国戏曲的分行方法主要有两种，一种是生旦净丑，另一种是生旦净丑末。

由于经过长期的发展演变，许多剧种中的末都被归入了生的行列，我们习惯上把生、旦、净、丑作为行当的基本类型。每个行当各有若干个分支，且因为各个剧种的发展历史不同、角色不同、所反映的生活领域不同，各分支的名目、层次等也有所不同。

二、戏曲舞台人物探究

在中国戏曲中，人物是不可缺少的戏曲元素，只有人物形象鲜活，戏曲的内容内涵才能被准确、有效地传达给观众，戏曲也才能给人以深刻的印象。因此，在表演戏曲时，对人物进行揣摩、演绎十分重要。而要想演好一个人物，演员不仅要有一定的表演基础、戏曲基础，还需要对戏曲内容进行仔细研读与分析。

演员需要通过阅读、分析戏曲故事来把握人物形象、人物性格与人物心理变化，并在此基础上寻找相宜的程式，从而模拟出人物的身段、动作、声音、表情等，进而将人物演活，让这个戏曲角色有血有肉、深入人心。

在演绎或塑造人物时，演员往往会基于具体的戏曲故事内容，充分发挥自己的智慧、经验、才情，以赋予人物更多的内涵与魅力。但除以上的角色塑造方法外，部分演员也会选择先从外到内，从行当、程式入手，模拟相关的程式性动作与身段；然后走进行当的深处，对不同年龄男男女女的风情意态、心理情感的曲折辗转进行错落有致的展现；最后再从实际出发、从生活出发，根据人物所处的环境、人物的遭遇来把握人物情感和内心活动的变化，并将它们准确地表达出来，正确地传达给观众。

由于人物所处环境不同、成长经历不同，其性格、形象及情感都会有所不同。这也意味着在戏曲表演中，程式、行当并不能统筹所有东西。对于演员而言，在塑造或演绎戏曲角色时，其自身的经历、思想价值观念也会赋予戏曲角色一些“台本”之外的东西，让戏曲人物具有不同的韵味。基于这一事实，演员在塑造人物时是选择从内到外的塑造路径还是选择从外到内的塑造路径，从本质上讲没有多大差别。但是在具体的探索过程中，在最终的人物演绎上，又会出现些许差别。例如，在塑造人物时，先从人物本身出发，关注其生活经历、生活环境，模仿其日常生活，那么演员对人物性格及情感、内心活动的把握会更加准确，而且在丰富了人物的内在形象后，再去模仿人物的身段、动作也会更加自然与容易，最终塑造出的人物也会更加生动传神。

总体而言，两种人物塑造方式各具特色、各有特点，也各有其存在价值。但如果非要说他们的不同之处，那么主要体现在“体”与“用”两个方面，即存在以行当、程式为体，还是以行当、程式为用的内在美学立场的差别。虽然从艺术的角度来讲，二者的价值相同，但如果从戏曲的角度出发，我们还是更强调与重视前者。毕竟戏曲是程式的艺术，在戏曲表演中，演员不能只简单地模仿或应用程式动作，还应当有丰富、完善程式的意识。演员要从性格、情感、思想、灵魂等这些有深度的要素出发将人物演活，让人物同样具有深度、变得立体。

综上所述，戏曲行当与舞台人物是戏曲的核心内容，这两大内容相互影响，相互联系，共同推动着中国戏曲文化的完善与创新。在戏曲创作与表演中，相关人员应能有机协调行当与舞台人物的关系，既要保证舞台人物符合行当的规则，又要保证舞台人物不被行当所束缚；既要保证舞台人物身段、动作的准确，又要注重舞台人物内在的充实与饱满，从而让舞台人物生动传神、深入人心。