柯达伊教学法与奥尔夫教学法基本内涵分析

◎ 曾津津 （南昌职业大学）

引 言

儿童有自己的信仰体系和文化背景，这意味着音乐教育工作者需要将儿童视为独立的个体。笔者认为音乐教师需要了解儿童的世界，掌握与儿童互动的方式。奥尔夫教学法能够使儿童通过运动、唱歌、演奏乐器与心理、身体和感官融合，从而参与学习音乐。匈牙利作曲家柯达伊认识到音乐教育的重要性，开发了促进音乐教育的教学法，倾向于具体的体验式学习，而不是标准教学。通过对这两种教学法的研究，音乐教师可以利用模仿、跳绳等游戏，来引导孩子在音乐环境中互动。

一、奥尔夫教学法的基本内涵分析

奥尔夫教学法是一种影响广泛、关注孩子内心世界、用于教授音乐的理念。由德国作曲家卡尔·奥尔夫和他的同伴作曲家格利德·基特曼开发于20世纪20年代初，它的诞生对音乐教育贡献巨大。奥尔夫对儿童音乐教育最初的探索可以追溯到1932年，但直到1948年他才开始创作著作，题为“儿童音乐”。奥尔夫认为，幼儿的音乐教育应尽早开始，这种教育不应仅仅通过唱歌或乐器演奏，应当通过全身的参与进行学习。关于教孩子音乐的想法源于他的个人信念，即任何孩子都具有学习、转变、推理和创造性表达的能力。孩子们应通过探索、游戏和即兴创作来学习音乐元素，先体验，后知识化。因此，奥尔夫教学法采用模仿、回声等元素和即兴技术来创造声音和体验式的教学节目和程序，这些节目具有一定深度和复杂性。为此，奥尔夫与乐器制造商合作，设计和开发了奥尔夫乐器，其中包括木琴、金属琴和一系列打击乐器。他不推荐使用钢琴，认为它违背了奥尔夫教学法以儿童为中心的教育原则，因为弹钢琴的是老师而不是学生。

奥尔夫教学法引导孩子们进入丰富的艺术世界，使音乐不再局限于旋律和节奏，它融合了唱歌、高呼、音乐、运动、戏剧和打击乐器，与拍手、跳舞甚至雕塑、绘画等视觉艺术有机结合。奥尔夫认为游戏应该带入课堂，通过游戏，以儿童适合的方式传授音乐概念，以探索、即兴创作的方式学习音乐元素。创造力是奥尔夫方法的中心。与大多数传统上保守的音乐教学风格相比，奥尔夫教学法为儿童个人发展提供了更多的空间。它的主要特征是孩子们在音乐形式的范围内自由选择和创作，孩子的音乐词汇是通过探索不同的乐器、声音以及声音的生成方式来构建的。这种自由扩大到教师，在适应和实施奥尔夫的教学思想时应因材施教制定个人课程，教师的想象力决定了孩子们通过奥尔夫教学法音乐学习的程度。音乐课程必须具备累积性、顺序性、综合性和渐进性，从简单到综合性，从部分到整体。奥尔夫教学法与其他音乐教学学科的区别在于，即兴创作的经验是问题的核心。利用节奏、旋律、和弦等音乐元素发展儿童的即兴创作能力和作曲能力是奥尔夫教学法的核心原则。

奥尔夫歌曲既可以是传统的，也可以是原创的，并且通常伴随着奥尔夫的旋律乐器，包括木琴、金属音乐、低音棒等。学生可以组成小团体在一起演奏这些乐器。在音乐教育方面采用有影响力的奥尔夫教学法，为儿童教授音乐的方法包括音乐和动作，并以儿童自然的活动为基础。即使没有与之相关的专门工具，也可以使用这种方法。语言和动作、即兴表演、节奏、旋律、形式和表达都可以在没有奥尔夫乐器的支持的情况下进行探索。在奥尔夫教学法制作音乐中使用的最重要的乐器不能在任何音乐商店购买，但你随时随地携带着它们，他们是身体和声音。一套奥尔夫教学法的完整仪器，整个学校都可以使用，无论哪个年级。这些仪器实际上比教科书更具成本效益，教科书不能以同样的方式适用于各个年级。而且比专用仪器更便宜的是录音机，它也可以在奥尔夫教学法中有效地使用。

关于奥尔夫教学法的一个误解是：它是一种方法。事实上，奥尔夫教学法更多的是一个概念，是一种开放的探索。在许多方面，奥尔夫教学过程可以被看作是棱镜，反映出不同的出发点。由于奥尔夫教学法不仅仅是一种方法，而是开放式的音乐教育，老师可以从学生那里获得想法，有足够的即兴创作和发明空间。这种方法的直观性反映了孩子们在一个快乐的音乐制作过程中说话、唱歌和移动的自然方式。奥尔夫教学法已经变得比音乐本身更加真实。奥尔夫认为，如果简单的学习在复杂之前就会发生最好的学习，并且将学习过程设想成一个需要分解为小步骤，只有当学生准备就绪时才会系统地添加后续元素。首先，可以训练孩子在制作具有良好标记的节奏常规短语；接下来让他通过一个非常简单的和声连接这些短语，然后通过正确的表情符号来表明他们的不同关系。最重要的是，让孩子们明白什么是简单的和声、旋律节奏，他可以清晰地感受它。这意味着教师应注重孩子们对于声音和耳朵的训练。奥尔夫教学法的教育形式是以活动而不是书籍学习为基础的，因此工具和工具的使用显然是教育过程的概念中不可或缺的一部分。奥尔夫设想的音乐过程，是让儿童参与一个具有自我表现和创造性的音乐参与过程，这些过程源于对体验和创作作为一种社交、音乐参与的与生俱来的渴望，让他们明白音乐不仅仅是声音，在教育环境中参与音乐活动可以培养一种幸福感。

二、柯达伊教学法的基本内涵分析

与奥尔夫教学法相近的是柯达伊教学法。柯达伊是匈牙利作曲家、音乐教育家和民族学家，他对音乐教育的贡献今天在世界各地被称为柯达伊概念或柯达伊教学法。柯达伊认为，音乐和音乐知识应该向所有人开放，而不仅仅是上层阶级。为了教授音乐素养，应该由训练有素的教师使用和教授儿童文化遗产的真实和高质量的民间音乐。此外，声音应该是儿童的第一个工具。除了唱歌之外，他认为孩子们应该从事听、阅读、写作、耳朵训练、作曲和即兴创作，有助于提高学生的音乐能力。柯达伊教学法倾向于具体的体验式学习，而不是标准教学。柯达伊相信，教人们如同读书一样阅读音乐，将使他们能够欣赏到真正的音乐价值观，培养艺术品味，从而丰富和改善社会。柯达伊教学法为课堂选择曲目、教授传统音乐符号以及节奏和旋律、设计开发批判性思维，为教师传授音乐技能的发展提供了丰富的策略、想法和建议。那些对各种音乐教育方法有一定理解的音乐教育工作者或许能够将柯达伊教学法概念的主要原则描述为专注于唱歌和使用柯尔文手势。对柯达伊的深入研究表明，这种方法不仅能在儿童和成人中发展音乐，而且还能在音乐教育背景下利用许多最佳实践学习理论。

柯达伊教学法认为音乐教育需要在一个人的一生中尽早开始。为了强调这一点，柯达伊建议：孩子的音乐教育应该在出生九个月开始，他相信孩子们拥有最好的学习条件，在这段时间里没有获得的技能将永远不会在以后的生活中得到学习。他说：“童年时期的单一音乐体验足以唤醒终身的欣赏。但是，提供这种经验绝不能是偶然的，这是学校的事情”，柯达伊撰写了许多重要的音乐作品，特别是为儿童。这些作品包括合唱作品以及旨在培养视觉歌唱技巧和音乐能力的练习。然而，他最重要的贡献是发展音乐教育哲学，许多人认为这是一种普遍的教育哲学。在柯达伊教学法指导下演变的，实际上并不是一种方法，而是一种贯穿生命的教育哲学，其中只有教学原则可以说具有“方法”。应用于音乐的柯达伊教学法方法来自世界各地最好的教育理论。柯达伊教学法中最普遍的学习概念之一是使用以儿童为中心的“视觉前声音”方法，也被称为“抽象前具体”。这种方法体现在佩斯塔洛齐的教育哲学。在老师使用正式的标签或词语解释之前，学生通过具体的经验与材料进行互动。从已知到未知，从简单到复杂，从具体到抽象，对未来的教育实践产生了深远的影响。

帮助学生从具体的音乐体验转变为抽象的音乐概念是基于柯达伊教学法的一个基本组成部分。在柯达伊教学法重点教室进行的音乐学习总是涉及积极的音乐制作，并从学生在课堂上遇到的音乐体验演变。使用柯达伊教学法方法的教师遵循类似的四部分学习结构：准备、发挥意识、强化和评估。在课程的准备部分，学生们通过唱歌游戏、民歌和各种音乐制作活动，了解音乐概念。老师计划与学生分享的音乐元素并不孤立，直到他们有很多机会直接在真实的音乐环境中体验它。

在柯达伊教学法中，音乐概念从最简单到更复杂的系统组织，并且在每个年级都只使用更具挑战性的曲目进行审查。鼓励教师评估学生的水平，并根据学生过去的经验设计课程，逐步提高他们的音乐能力。

柯达伊曾说：“在学校教音乐和唱歌，不是折磨，而是学生的喜悦；灌输对更精细的音乐的渴望，这种渴望将持续一辈子，音乐不能从其知识、理性的方面接近，也不应该传达给孩子作为一个系统的代数符号，或作为一种语言的秘密写作，与他没有任何联系。这条道路应该铺平直觉。通常，一个单一的体验将打开年轻的灵魂的音乐一生。这种经历不能是偶然的；学校有责任提供这种经历。”柯达伊的理念，后来被他的追随者转化为一种系统的音乐教学方法，不仅体现了音乐概念，还体现了许多重要的学习理论。这些学习理论包括视觉前声音、儿童发展和音乐课程的使用。柯达伊教学法反映在教师使用的许多实践中，这使得这个音乐教育的概念在教育上更为健全和有效。

结 语

在研讨会和教学会议上，经常会提出柯达伊教学法与奥尔夫教学法究竟哪种更适合运用在教学中，笔者认为两者应当综合运用，仅遵循一种教学法限制了组合方法可以为学生提供的扩展可能性。音乐教育工作者可以综合运用以上两种教学法。柯达伊教学法帮助构建要教的概念，同时灵活运用在这些课程中的奥尔夫活动。本文主要着重分析柯达伊、奥尔夫教学法在音乐教育中的重要作用，发展奥尔夫教学的理念，并将其有效地应用到音乐课堂教学实践中去，为今后的音乐教育工作者的教学提供一定的借鉴和指导作用。