筝曲《战台风》中摇指的运用及训练

◎ 仵珂昕 （中北大学）

古筝是我国传统民族乐器，有着两千多年的悠久历史。改革开放以来，古筝在音色和形制等方面进行了革新与发展，古筝乐曲的创作更加注重技巧性，人们也更加注重古筝演奏技能的体现。在此基础之上，王昌元女士创作出具有跨时代意义的古筝乐曲《战台风》。这首乐曲在继承传统的基础之上又对古筝演奏技法进行改良和创新。此曲中所出现的扫摇、扣摇、快四点、柱外刮奏等演奏技法都是以前古筝演奏中没有出现过的，是古筝演奏技法上的一大创新。其中摇指所衍生出的扫摇、扣摇等演奏技法在此曲中极为重要。

摇指，手指在琴弦上细密的摇动，使乐音连绵不断以此来延长、丰富旋律。近四十年来，摇指技法发展迅速，极大地扩展了古筝的表现力。

一、长摇

长摇，运用大拇指来进行持续性的摇指，这种摇指演奏形式常出现于乐曲的抒情片段。长摇保证了乐音时值的充分和音乐的连贯，使古筝较好地弹奏出长音效果。长摇的关键在于音色均匀、密集，摇的自在，摇的细腻。《战台风》中运用右手长摇技法加以左手的琶音演奏，增加了旋律的流畅度和连贯度，通过音的连绵起伏塑造了生动的音乐形象，淋漓尽致地描述了雨过天晴后码头工人们胜利的喜悦之情。

长摇对演奏者肩、手臂、手腕的配合有着极高的要求。因为长摇需要长时间摇动琴弦，弹奏时若没有很好的放松肩、手臂、手腕，就会出现肌肉越摇越紧、越摇越累的现象，这样弹奏出来的摇指是断断续续的，大大地减弱了乐曲的表现力。因此练习长摇时，首先要进行放松性训练。在练习前要调整正确的姿势，双肩放平，双臂自然下落。随后在中音区找任意一个琴弦，进行持续性摇指。在演奏的过程中，若手臂与手腕出现酸痛或手指与手掌出现紧张现象，立马通过甩手臂或左右晃动胳膊的方式使胳膊放松，避免因胳膊紧张出现力量难以传送到指尖的现象而牵制了手指的灵活性。错误难以察觉，习惯成自然，等到技术深入练习时，过度的紧张则会使肌肉劳损。第二，强弱练习。长摇的演奏要点在于对强弱变化的处理。由于长摇技法时值长，如果不进行强弱变化，很难表达缠绵柔美的情感。我们首先要明确，摇指的触弦位离岳山近，则音色亮，音量大；离琴码近，则音色柔和，音量适中。因此在进行强力度的长摇时，应在岳山附近，用大臂发力，避免手腕僵硬影响摇指效果。当摇指力度逐渐减弱下来时，大指指尖向琴码方向游动，手臂逐渐放松。之后，以此为基础进行8拍强摇、8拍弱摇，并在强摇弱摇之间进行渐强渐弱自然衔接的练习。通过反复的练习来锻炼演奏者的手指机能，让动作更具有自然性和连贯性。第三，乐段练习，结合《战台风》长摇片段（158-180小节）。这一段落有较多音区的转换，在演奏不同音区时，要自然紧密的衔接并保持音色的一致，学会用身体和呼吸进行换弦。首先要做好高八度或低八度移动的准备，用身体做一个向下或向上的助力，从而带动手臂和手腕的移动，便于向高音区或低音区换弦。右手摇指的移弦不能触碰到其他琴弦，并要按节拍进行，节奏要准确。演奏长摇时不是在只奏一个孤立的摇指，而是要使每一个摇指贯穿演奏的整个旋律，形成一个充满情感的乐段。摇指的发音和乐句气息的划分要结合起来，演奏者需要将全身心投入到音乐之中，深刻理解这一乐段的内容，实现音乐与心灵的相结合，跟随音乐的情绪去展示码头工人们的精神风貌。

二、短摇

短摇是一种极具爆发性的摇指，其音色干净利落、坚定有力。《战台风》中用短摇技法为码头工人与台风搏斗的场景做了铺垫并连接了主题句。

短摇要与长摇区别开来，不能像长摇那样形成一片大的旋律线条。短摇的演奏要点是每4个十六分音符为一拍，每拍的第一个音为重音，也是旋律音。短摇的训练要点是快速触弦、音色结实。在短摇的练习中对于其他摇指的颗粒感和控制力也有所帮助。在练习中首先要放慢速度。短摇的颗粒感强，每个音都清晰可见，其4个音为一组，每组弹奏要断开。用劈托的指法弹奏，加强第一个劈指的力度，在做劈的时候，要用手臂给的惯性劈弦，更加科学地控制手指发力。在一组练习结束之后要停顿，放松并调整手型，再重新开始一组练习。其次进行快速练习。在加速练习时也是要每组断开。直至弹奏“劈”指具有稳定的爆发力后，再进行乐句练习。短摇的乐句弹奏听起来整个旋律线条是由每组音的音头而组成。例如《战台风》中第三部分的前四小节，弹奏要铿锵有力，突出每一拍的第一个“La”，在这四小节中可以清楚听到有8个重音。用坚定有力的短摇来表达工人们在台风来临时码头工人们奋起反抗的决心。

三、扫摇

扫摇是在古筝演奏技法在革新发展上所衍生出的一种现代演奏技法，相对于大指摇、食指摇等前期的摇指，扫摇的综合性更强。扫摇能够有效地模拟出各种音效，其演奏效果极具震撼力，一般用于表现气势恢宏或欢乐热腾的音乐场面。例如，在乐曲《战台风》中，运用扫摇展现出乐曲中码头工人与台风相抵抗的激烈场面，表现了码头工人坚强的意志和不屈的精神，真实再现了场景。因此，在较为激烈、蓬勃的乐曲中运用扫摇，可以有效地加强乐曲的音响效果，使音乐达到激烈的高潮效果，表现出完美的动态场面。

扫摇的演奏是将“大指摇”和“扫弦”结合起来，在右手大指摇的基础之上同时加入中指八度音的勾弦或扫弦，同时要保持大指摇的手型和方法。扫摇的弹奏容易出现最多的问题就是扫和摇的结合不协调、摇指不流畅。在练习时，首先要进行分解练习。完成一次扫摇的整体动作是：中指扫，大指劈，托，劈，托（中指的扫弦要和第一个大指劈是同步的）。第一步中指张开做扫摇准备；手腕向上，食指捏住大指做摇指准备。第二步，大指劈和中指扫同时进行。第三步，回到大指摇手型，弹奏托、劈、托。在弹奏劈托时，力度和时值要均匀，劈托的数量是一定的。这样慢速的完成一次扫弦的动作后，调整手型，再进行第二次扫摇的练习。其次，进行协调性练习。在扫摇的弹奏中，很多人出现扫弦和摇指不能同时进行，或者是在第一拍弹奏完扫弦和摇指后，手掌紧张手指僵硬，不能自然流畅的演奏第二拍的摇指。这时，要注意扫弦的发力方向和发力位置。用手腕的力量带动手指进行扫弦，发力方向是向掌心走，而不是直接向下。大指劈托的节奏要均匀，颗粒清晰。扫摇技法是以摇为主，扫为辅。扫弦是为了突出摇指的节奏感，不能使扫弦的声音大过摇指的声音，影响旋律线条的流畅度。摇指是扫摇的基础，因此，刚开始练习把重要放在摇指上，注意扫弦和摇指的协调性，若扫弦扫不响也没有关系，避免出现摇指中断、扫弦错位等现象就可以。最后，进行连贯性练习。《战台风》110-141小节是一大段扫摇，通过大篇幅的扫摇使音乐走向高潮。由于这一段扫摇时值较长，流畅连贯的演奏极为重要。在摇指移弦时手臂要放松，节奏要准确，衔接要自然。避免弹响临近的琴弦而发出杂音，造成旋律模糊不清的现象。乐曲中出现扫摇与左手的刮奏、小撮、大撮相结合的乐段，需要我们加大扫摇的力度从而丰富扫摇的表现力，描绘出紧张激烈、气魄宏大的抢险画面。

四、扣摇

扣摇与扫摇一样，是在古筝演奏技法不断改进与创新后出现的新型摇指技法，属于现代古筝摇指技法。扣摇不属于旋律性摇指，与其他摇指技法不同之处在于它不是为了表达激烈或婉转的旋律，而是用于一些特殊发声。在乐曲中可以表现出一定的音响效果，具有很好的模仿功能，通过模拟自然音效，给听众展现出一幅生动的画面。

扣摇与大指摇、食指摇等摇指技法的演奏方法也不相同。在演奏时扣摇需要通过左右手默契的配合来完成。右手摇指与大指摇的演奏技法相同。左手的大指和食指扣住琴弦，根据乐曲的节奏在右手摇指和琴码之间的位置做左右的来回移动。因为它是用特殊的发生来使乐曲更加形象，因此首先我们要理解乐曲中出现这一技法的意义。《战台风》中扣摇是最具有特色的演奏技法，作者想通过这一技法来模拟台风到来的音响效果。我们在弹奏时右手摇指仍要有力度、速度的变化，渐强渐弱、由慢到快、由快到慢，通过速度与力度的变化来展现台风慢慢登陆时的画面。左手的扣弦从琴码慢慢擦到右手摇指的位置再快速擦回琴码位置，紧接反复，最后擦弦速度加快，进行短距离反复左右擦弦。给人以台风呼啸而来，由远及近的听觉想象。

结 语

古筝乐曲《战台风》的创作与出现丰富了古筝的表现力，是中国传统音乐文化与现代音乐语言巧妙结合的体现，为中国民族乐器的演奏技法增添了别样的色彩。随着人们对古筝艺术研究的不断深入，古筝演奏技法得到重视，许多人也开始重新解读摇指演奏技法。器乐演奏的基本保障之一是演奏技法，古筝演奏对技法有着很高的要求。对于古筝摇指技法不能盲目的进行的练习，要根据每个人生理条件，制定合适的练习方法，进而实现古筝摇指练习的良好效果。摇指的技法有很多种，在古筝演奏中，无论是何种类型的乐曲，都可以运用“摇指”将其完美地表现出来。《战台风》中所运用到的多种摇指技法能够表现出不同的音响效果和情感意义。长摇、短摇给乐曲的音效增加色彩，扫摇、扣摇烘托乐曲气氛，增添了热闹激烈的气氛。演奏者需要了解这些摇指所表达的意义和使用的范围，掌握摇指技法的演奏和练习方法，才能将音乐与技巧完美融合，淋漓尽致的展现古筝乐曲的含义和魅力。