戏剧舞台表演中肢体的运用与语言技巧

戏剧语言是戏剧舞台表演的重要手段，通过戏剧语言能够对戏剧情节进行更好地诠释，让观众获得最佳观感，并能充分体会戏剧情节中心思想。戏剧语言的运用能为戏剧舞台表演带来更强感染力，所以戏剧演员要灵活运用戏剧语言为观众呈现更精彩的舞台表演，其中最重要的就是要学会运用肢体语言，结合语言技巧，将戏剧舞台表演推向高潮。

一、戏剧舞台表演中肢体语言的运用技巧

肢体语言与有声语言最大的区别是，它是通过肢体动作、面部表情、肢体神韵等方式进行情感表达，不像有声语言有着极强的感染力，只有对肢体语言进行灵活控制与运用，才能展现其精髓。

（一）形态动作

形态动作是肢体语言最主要的表达方式，是表演者对角色进行诠释的最直观方法，通过演员的形态动作、身段就能将戏剧环境和人物特点直观地呈现出来。戏剧舞台表演中有武生角色，也有儒生角色，不管是偏重武艺表演的武生，还是谦卑恭顺的儒生，他们都在通过肢体语言对角色进行诠释，且有一定固定的套路，只有把握好各自表演套路，才能展现出最佳的舞台效果。

（二）面部表情

面部表情也是肢体语言的主要组成部分，是戏剧表演情感表达的重要手段，通过表演者面部表情的诠释，观众能够直观体会到其所传递的角色的内心情感，对戏剧舞台作品的内涵有更加深入的了解。面部表情有很多种表现形式，不同的表现形式表达出来的情感存在很大差异，比如对笑进行诠释，可以是放肆的笑，也可以是腼腆的笑，不同的诠释方法所代表的情感以及给观众带来的感染力都会大相径庭。

（三）肢体神韵

肢体神韵也是肢体语言的一种重要表现形式，肢体语言是一种意境的表达，要求表演者要有很强的角色代入感，与角色合二为一，将角色的神韵表现出来，让观众仿佛感觉表演者就是角色本人，从而为观众带来更好的观感体验，想要尽情展示肢体神韵，就需要表演者做到“内外结合”，深入挖掘角色内心世界，感受角色真实情感，将自己代入到角色环境中，通过肢体动作和肢体神韵做到形神兼备。

二、戏剧舞台表演中语言技巧的提升方法

我前文提到，戏剧舞台的语言还包括有声语言，包括台词、歌曲等，通过有声语言对故事情境进行陈述，对人物特点进行展现，这种戏剧语言与我们生活中的语言有很大差别，戏剧语言具有很强的文学性和艺术性，是一种艺术表现形式，所以对每一个角色的语言设计都要深思熟虑，仔细斟酌，因此表演者要不断强化语言技巧，只有这样才能确保表演的角色更具灵性，才能被观众喜欢和接受。

（一）加强基础语言训练

基础语言是每一位表演者都要具备的基本功，表演者在表演中要确保口齿清晰，发音要准确，同时还要注意语气和声调，语气要根据角色需要不断进行转换，声调也要根据故事起伏做到抑扬顿挫，只有这样才能把观众牢牢吸引住，增强戏剧舞台表演的艺术魅力。戏剧表演者要不断强化发音技巧，更好地掌握音量、音域技巧，促进语言技巧进一步提升。

（二）抓住语言内在情感

语言是对角色进行情感表达最直接有效的方式，关乎着角色形象的塑造。戏剧舞台表演语言表达尤其重要，戏剧舞台角色大多具有复杂性、矛盾性，且情感都比较丰富，而这些个性特征都离不开语言的传递，这就要求表演者要极富表演力，能够准确抓住角色的内在情感，生动展现人物形象。如表演者可以通过咆哮展现角色内心的痛苦，通过质疑的语气展现角色内心疑惑，通过低语展现角色的娇羞。

三、结语

综上，戏剧舞台表演中肢体语言的运用、语言技巧的提升对丰富戏剧表演形式具有重要意义，语言能够对戏剧情节以及人物形象进行有效的传递，表演者要不断强化自身语言技巧，提升语言表达能力，为观众带来更多更优秀的戏剧作品。