高职音乐教育教学中的问题与改革方向探究

朱明 彭静琳

（南阳农业职业学院，河南 南阳 473000）

音乐是素质教育体系中的一门重要课程，对于培养学生的审美能力和艺术素养有着积极的作用，而在高职院校中，音乐教育也与学生将来的就业方向密切相关，因而进行教学改革和创新是十分必要的。为了不断提高高职音乐教育的有效性，学校和教师要结合学生的个性化发展需求来设定相应的目标和任务，并以就业为导向来优化当前的教学方案与手段，从而在解决现有问题的过程中，使学生对音乐产生浓厚的兴趣，并能够掌握更加丰富的知识、形成良好的音乐素养，同时可在实践中进行灵活应用，最终不断提高音乐教育质量，促进学生的长远发展。

一、新形势下高职音乐教育教学中存在的问题

（一）音乐教师的专业素养与教学水平有待提高

与普通高校相比，高职院校的师资力量比较薄弱，所以大部分音乐教师的专业素养相对不够高，大多都只擅长音乐教育中的某一个模块，很难在教学活动中做到面面俱到，也就无法满足学生不同的学习需求，再加上大部分音乐教师从教以后参加专业培训和教研活动的机会较少，导致教师自身的专业知识难以得到及时补充，个人的教学水平也会因此受到影响。长此以往，高职音乐教师在教学过程中难免会显得力不从心，并且会由于教学方法的落后使学生失去学习的兴趣，不仅不利于学生自身的发展，最终的音乐教学效果也会显得十分不理想。

（二）基础设施不完善难以满足学生的学习需求

音乐教育的内容十分丰富，既包括声乐、乐器，也包含形体舞蹈，而这些课程的开展都需要不同的设施、场地作为支撑。但是，大部分高职院校的基础设施都是不完善的，不仅相应的教室数量不足，必要的乐器也难以满足学生的学习需求，在这种形势下，不仅高职音乐教师无法顺利地开展各种教学活动，学生的学习体验也会受到影响，他们无法在特定场所或使用特定的乐器来学习相关的音乐理论知识，且不能通过亲身体验和练习将理论转化为实质的内容进行理解，以致于所学只能停留在理论阶段，缺乏有效的实践进行巩固和强化，最终导致教学成果不理想，于学生的音乐素养发展十分不利。

（三）课程的实践性不够突出影响学生就业效果

在高职音乐教育中，教师既要关注理论讲解的效果，也要重视开设实践课程，让学生在切身体验中得到锻炼，并不断增强他们的学习兴趣，使其通过实践掌握必要的岗位技能，进而不断提高其核心竞争力。然而，结合高职音乐教育现状来看，大部分教师对学生的教学指导主要是在课堂中进行的，忽视了实践的重要作用，所以学生们常常被禁锢在有限的课堂空间内，他们的创新能力、业务能力都无法得到有效提升，以致于在真正从业之后需要花费更多时间去适应岗位，进而影响其就业效果。

二、高职音乐教育进行改革与创新的主要方向

（一）教师加强学习，提升音乐教育效果

1.积极参与培训活动，增强自身专业素养

作为新时代的教育工作者，高职音乐老师需要从自身做起，加强专业化学习，以便不断充实个人的专业知识，并学习各种有效的教学管理方法，从而通过提升自身的专业素养来提高音乐教育的质量，以便能够培养出更多优秀的音乐人才。此时，高职院校首先要积极开发资源，组织和开展各种音乐教育培训活动或教学研究活动，而教师则要主动去参加培训和教研，努力学习新知识、吸收新理念，了解市场对人才的需求，然后从更长远的角度出发来设计本专业的教学方案，确保不断增强学生的音乐素质，并使之在学习中真正成长为符合当前就业需求的高素质人才，进而不断突出音乐教育的有效性。

2.创新音乐教学模式，提高学生学习质量

（1）关注学生差异，采用分层教学模式

由于每个学生擅长的方面不同，所以高职音乐教师在教学实践中需要充分了解学生之间的差异，采用分层教学模式来对他们进行辅导，从而使学生不断扬长避短，在能力范围内取得更大的进步。例如，有些学生的声乐条件不好，但是却擅长跳舞，而有些学生的乐感一般，但音色很有特点，此时教师就可以在教学活动中采取因材施教策略，针对不同的学生设定不同的教学侧重点，以分层指导的方式来发扬学生身上的长处和优势，同时可依据他们的闪光点设计针对性较强的练习活动，从而给予每个人展示自我的机会，使之树立自信心，并在相对统一的学习活动中不断强化自身的优势，进而推动他们的个性化发展。

（2）鼓励学生合作，优化音乐教学结构

高职音乐教师在教育教学活动中也要关注学生的主体地位，为他们提供自主、合作学习的机会，以便促使学生发挥自身主观能动性来进行学习和探究，并借此机会促进其创新思维、应用能力的发展，进而不断优化教学结构，构建以教师为主导、以学生为主体的新型教学体系。这时，教师可以先通过演示使学生了解所学内容，并通过简单的提问和指导强化学生的记忆，然后要求他们于小组中进行练习，通过合作实现取长补短的目的，并在此过程中不断挖掘自身潜能，对现有的学习内容进行更加深入地思考，最后在开放的学习和练习氛围中进一步增强学生的学习效果。

（3）设计舞台表演，调动学生学习兴趣

高职音乐教师在教学过程中还可以组织舞台表演活动，这样不仅可以活跃气氛，激发学生的参与热情，还能使学生们在表演中得到训练，促使他们各展所长，进而增强最终的教学效果。比如，音乐老师可以结合具体的授课内容来设计舞台剧表演环节，将擅长弹奏乐器的学生分到配乐组，将擅长唱歌且形体较好的学生纳入表演组，将具有设计特长的优势编入道具组，然后挑选组织协调能力强的学生担任导演、副导演、动作指导等，由此使所有学生在互相配合中完成演出任务，同时能够对他们进行针对性锻炼，有助于让学生在趣味性活动中发展自身的各种技能，进一步突出音乐教育的优势。

（二）完善音乐设施，满足学生学习需求

结合音乐教育的主要内容，高职院校需要加大投资力度，不断完善各种音乐设施，以便满足教学和学习的需求，为学生提供更加优质的学习环境。此时，学校需要根据音乐教育的不同内容来设计对应的教室，如乐器室、舞蹈室、声乐室，还要在不同的场地配置多媒体设备，便于教师更加高效地开展教学活动，同时能够让学生在特定的环境中进行针对性学习，进而从根本上提高音乐教学的质量，推动学生的良性发展。

（三）开设实践课程，强化学生音乐素养

音乐教育不能仅限于理论，还要重视实践应用，所以高职院校要注重开设实践课程，以学生的就业为导向为他们搭建实践平台，从而使其在历练中掌握更多技能，提前了解相关岗位的要求，然后更加积极地进行学习和创新，以此不断完善自身的专业素养。对此，高职学校和教师可以针对音乐教育专业的特点来为学生联系各种实践的机会，如让学生参加一些商业表演活动，或是鼓励学生设计和策划学校的晚会，还可以和不同的企业、公司联手，为学生提供实习岗位，从而在各种类型的实践课程中使学生将所学理论与具体的职业相结合，有助于不断强化学生的音乐素养。

三、结束语

当前社会对于人才的要求越来越高，因此高职院校在办学过程中应当坚持与时俱进，致力于培养社会需要的高素质、复合型人才，以便在增强本校竞争力的同时，满足更多学生的就业需求。鉴于此，高职学校要进一步明确音乐教育的重要性，以市场需求为导向、以学生的终身发展为目标来反思教学过程中存在的问题，并据此调整教学方案、优化教学结构、创新教学手段，以便在探索、实践中不断提高音乐教育的有效性，使学生在此期间形成良好的审美能力，且能够掌握更多必要的技能，进而在实现三维教学目标的同时，确保学生的综合素质得以全面发展，有利于促进高职音乐教育事业的长足进步。