水彩风景写生创作中的色彩表现

摘 要：本文以何为水彩写生创作为切入点，着重阐述了水彩风景写生创作中色彩语言的重要性，并以萨金特水彩作品为例进行了画面赏析，剖析了创作中色彩表现的重难点，并进一步说明色彩在艺术表现中具有极强的艺术感染力。

关键词：写生创作;色彩语言;艺术感染力

早在19世纪，一群艺术家把画架搬到了画室之外，开始直面自然写了生绘画，这样一群艺术家后来被称作巴比松画派。慢慢的风景绘画从充当绘画作品的背景配角，一跃成为了独立的绘画题材。

新鲜，是风景写生中最直接的体验，不同的地点，不同的时间，不同的心境，是每次铺开画纸后映入脑海中的新鲜感！我在这里要说的是这种新鲜可能是在一张张拍摄得完美无缺的照片里找不到的。

我会强调写生的重要性，然而写生创作却是在写生的基础上加入更多画者的主观意识，在构图，色调上的一种归纳重组。每一次面对写生对象，都是一次整理画面色调的过程，要主观提炼写生对象的各个要素为画面所用，不能被写生对象“牵着鼻子走”。

水彩在我国的发展相对西方是晚了一大截的，这样就让我国的水彩艺术发展具有了承前启后的重要作用。更当代，更表现的艺术语言在水彩作品中得到了充分的表达。而笔者认为无论作品采用什么形式进行表达，色彩的语言表达是占有相当重要的地位的，特别对于水性材料是一种具有透明效果的作画材料，颜色的每一层叠加，晕染所产生的色彩感觉都是不一样，这也是我对水彩为之着迷的地方。水性材料的用色技巧有很多，伴随着多变的水，平涂，晕染，点染等都能在同一处用笔上展示出不同的色彩效果的。而笔者一直强调的，在风景创作写生中始终表现的是色彩关系，而非黑白素描关系。

上面提到的写生创作中的色彩关系，其实我认为这应该算是本文讨论的色彩表现中的重难点，若突破了这一点，在写生创作中画家往往能表现得更从容自如。在这里我说到一个在色彩运用上游刃有余的画家——萨金特，相信所有人都听过这个天才画家，不论是油画，水彩领域，萨金特的艺术造诣迄今都是无人能及的，笔者一直都很沉迷于萨金特画面中用色彩营造出的画面关系，在这里我们可以引入一副画家的作品进行赏析（图1）。

画面呈现的是一副带人物的风景写生作品，我们首先来看画面的整体构图，画家以躺着的人物为中心，整个画幅也以横向视觉做引导，前景的地面以及躺椅人物，中景的河流布局都是横向的，中间穿插的粗细不同的树干，打破了画面的沉闷。分析完构图，我们着重把重心放到赏析画面的色彩构成上，整个画面的色调 呈现一种暖调，可以看到特别是树木的绿色，画家处理的都相对偏暖，前景的一些树木用不同的绿色展现出了丰富的空间层次，这些绿色的层次，画家并不是用简单的绿色的深浅来描绘树景，更多的是運用了绿色不同的色彩冷暖，然而后景的远山和植物都更偏向暖灰调，在整个空间层次上与前景还原了很真实的空间关系，而整幅画面的光感和谐统一，画面柔和轻松，营造出的午后闲暇时光的氛围观者感觉自己都置身其中。笔者之前说过每一次的写生，都是一次整理色调的过程，这幅作品很好的诠释了如何把写生作品创作的色彩画的精彩，画的漂亮！

通过这幅写生作品的赏析，色彩在写生创作过程中发挥的艺术感染力是极强的，每一处稀松平常的景色，人物，场景，通过画者的艺术加工，赋予画面生动的色彩，给予了绘画作品鲜活的生命力和独特的艺术魅力。

作者简介：

何菁菁（1987.10.10），女，回族，广西桂林人，硕士，研究方向美术.

基金项目：本文系广西艺术学院校级一般创作项目《桂中红水河风景水彩写生与创作》

（项目编号：CZ202004）