“画以适意”与“随物赋形”

张晶

北宋大文学家苏轼，同时也是文人画的代表人物。他的画论，对于当时及后世的文人画发展影响深远。在书法领域，他与蔡襄、黄庭坚、米芾并称为“宋四大家”;在绘画方面，有《古木怪石图》（《枯木竹石图》）卷（与文同的《墨竹图》卷合为一卷），现藏于上海博物馆，另有《潇湘竹石图》卷，为邓拓旧藏。苏轼善画墨竹，乃是师从文同，都属文人画的范畴。

一

苏轼的画论，或许可以看作是文人画意识的集中体现，其价值取向之鲜明，如同一面文人画的旗帜。苏轼题跋中有《跋汉杰画山二则》，其二云：

观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策、皮毛、槽枥、刍秣，

无一点俊发，看数尺便倦。汉杰真士人画也。

宋汉杰，即宋子房，字汉杰，是当时著名画家宋迪的侄子。徽宗时授画院博士，著有《画院六法》，他的画意趣高远，属文人画范畴。苏轼为其画作跋，其意义远超于作品个案之外，在画论史上产生很大的反响。“士人画”也即后来所说的“文人画”，从身份上将士人与画工做了明确的区别。而在画风上，士人画是“取其意气所到”，这也是苏轼所提倡的。与之迥然有异的则是“画工画”，以画马为例，画工画只是描摹鞭策、皮毛、槽枥、刍秣等迹象，而在画中并无超拔之气。在苏轼看来，这对观赏者而言，毫无余味可言，很快就会产生审美上的疲倦感。在前面一则对汉杰画的题跋之中，苏轼又这样评价汉杰的山水之作：“唐人王摩诘、李思训之流，画山川峰麓，自成变态，虽萧然有出尘之姿，然颇以云物间之，作浮云杳霭，与孤鸿落照，灭没于江天之外。……