迟来的归位：从图案、装潢到平面设计

陈守明

一、图案：对欧洲与日本早期设计教育的借用

20世纪初，一批在国外留学的归国学者强烈感受到中国实业的落后。他们认为欧洲能造出飞机，美国发展为世界第一大国，日本在一战期间也快速活跃起来，都是全力注重实业教育的结果。从实业生产的美学角度出发，美术是养成“意匠”的根本。意匠力的养成，就是美术上图画科的本领。而意匠和工夫的锻炼，则要用图案科学。1920年代留学日本的汪亚尘（1894～1983）曾经说过：“工业趣味的培养是现在我国最大的急务，能使一般国民对工业趣味向上，就是促进工业兴盛的进步，但是我国工业上，并没有这个‘图案’名目，向来是称‘花样’的，到了现在仍旧守着一个相传下来的老法子。不论工艺和商业上都要从美观适用上面研究，在那些老法子上加些意匠的功夫。”①这里的“意匠”指的是用精美的图案制造出实用又美观的手工艺品的技艺。意匠能力的提升，一方面来自于师徒关系的传承，运用适当的工艺法则完成“考案”②工作；另一方面需要在学校设置图案科，让人人具备鉴赏力，以提升工艺的趣味。不仅是汪亚尘，当时国内很多提倡实业救国的仁人志士都把图案装饰与实业相提并论。

颜文樑（1893～1988）在《从生产教育推想到实用美术之必要告本校实用美术课同学辞》中提到：“艺术之为用至广，于工商业尤甚。我国工商之各种出品，多因陋就简，其亟待于艺术界之改善而增加其产量者，至为急切。各工艺学校中更分若干个单科工艺专校：如建筑专科、装饰专科等，每个单科专校又复与各工厂密切相关，学生得在工厂实习，而工厂职员亦得在各个专校研究。……