遥想160年前这位妖怪画家

木浓

歌川国芳的自画像

“浮世若梦，何必认真，且将眼前美好化作永远记忆。”对虚浮现世的感慨和留恋，正是“浮世绘”形式与精神出现且延续至今，并与日本传统的“物哀”审美思想互为因果的原因。

江户时代（1603—1867年）的浮世绘名家众多，他们“多绘日常趣事”，成为日本民间生活的记录者。

因为《神奈川冲浪里》，人们每言浮世绘，必提葛饰北斋;因为宫崎骏的电影，歌川广重被世人再发现。但并不是所有人都知道，至今仍在日本动漫文化中占有重要地位的“妖怪文化”，绕不过“奇想的画师”歌川国芳。

“人间就像一幅艳丽、浮华、喧嚣、令人惊艳不已的浮世绘。”19世纪的浮世绘大师歌川国芳，构建了一个“奇想”“怪诞”的“虚拟”世界，来承载他深切理解的“物哀”精神。

2021年，在他逝世160年后，艺术的边界已然被无限拓宽。他所构想的艺术世界，仍然是当代艺术和动漫文化取之不竭的奇想宝库。

浮世绘是日本本土独有的、盛行于江户时代的民间美术，也被解释为“描绘世间风情的画”，主要描绘城市生活、娱乐场景、美人、歌舞伎演员、武士和风景，本为手绘画作，后来因为中国的版画技术传入日本，加上市场的需求，发展为以批量生产的版画为主。

浮世绘名家众多，他们的作品被称作“江户时代日本生活的记录全书”。歌川派是最大的浮世绘派系，创始人是歌川丰春，弟子86人，其中最著名的是擅长人物绘像的歌川丰国和擅长风景绘画的歌川丰广。

丰国在丰春之后成为歌川派的掌门。……