分析歌剧实践对声乐演唱者的意义

安娜

摘要：现如今，中国民族声乐呈现出了多元化的发展趋势，这对民族声乐的教学也提出了更高的要求，要求民族声乐教学也要朝着多元化方向发展。歌剧表演艺术作为一门综合性的艺术形式，集音乐、戏剧、舞蹈等艺术为一体，起源于欧洲的意大利，在我国经过长时间的发展之后，也孵化出了很多优秀的中国歌剧作品，受到了国内外观众的青睐。作为一种以唱为主、以演为辅的艺术形式，歌剧的表演艺术魅力独特，在现代社会也呈现出了蓬勃的发展态势，其与民族声乐教学的融合与链接推动了民族声乐教学的良好发展，使得民族声乐教学更加的多元化。

关键词：歌剧;声乐演唱;提升质量

引言

民族声乐表演艺术十分重视情感、声音、形与字等的生发过程。以往戏曲表演艺术十分重视字，如果可以在民族声乐表演中结合戏曲艺术就可以有效提升民族声乐表演的演唱技巧，最为重要的是还能够凸显我国民族声乐意识的品质，在欣赏时深入感受“字”从“情”而生，借助声音来传递情感，“字”属于民族声乐表演艺术的根本。在当前西方声乐艺术盛行的过程中，我国民族声乐表演艺术的融合发展需要相关学者深入分析和思考。

一、歌剧与声乐演唱的相辅相成

随着国家经济实力的不断发展，声乐教育在国内受到了一定的关注，伴随重视程度的日益加深，学习时的观念随之发生变化。歌剧是声乐表演形式的一部分，在进入我国之后，通过不断地发展改变，已形成了本土特色，同时，还将西方的精髓保留下来，并产生了本国的音乐艺术价值。……