摘要:20世纪以来“西学东渐”中国画坛呈现出“百花齐放”,“百家争鸣”的繁荣局面。而反观中国山水画教学背后,对于“师古人”的认识有着诸多的不同,特别是在艺术院校招生普遍采用西方素描、色彩、速写等为主的基础训练模式下,致使大多数学生进入美术院校之前,都未对中国传统的书法、中国画、诗文、篆刻有所涉猎,当下许多高校以西方观念,表现方法用在中国山水画的学习上,使山水画临摹难以触及笔墨内部、理法等核心问题而渐渐落入浅薄的地步。
关键词:中国山水画;临摹;问题;对策
一、山水画临摹课程教学面临的问题
中国山水画的学习无外乎临摹,写生,创作。而今天高校就全国艺术院校山水画教学实际而言,对于临摹课程的在“学什么”、“怎么学”产生诸多不同的意见,以至于有些院校的师生常常视传统笔墨为“程式化”、“过时的东西”。甚至还有认为这些经典阻碍了中国画的发展。这种甘于寂寞、长时间案头功夫的积累,在许多机会主义者看来毫无价值,甚至被看作“走形式主义”。殊不知这种与古人直接对话的方法,朝夕相处,体察“十日一水,五日一山”的过程为日后的创作与研究提供重要尺度,成为衡量其他艺术的重要标准。清代蒋和在《学画杂论-用稿》:“学画须先临摹,树石勾勒,山石轮廓,据须得势,用笔简老。既能得势,须得相生之道,必以熟为主,先将大幅按图勾摹,熟后便能离古法而自出新意。若勾勒未熟漫出新裁,必有牵强处。……