《幽兰操》的演唱分析

摘要：古诗词是文人墨客们呕心沥血的结晶。古诗词歌曲拥有最精练的文字和最丰富的艺术内涵，是诗情画意与音乐的巧妙结合。中国古诗词艺术歌曲的创作在近现代时期，主要是借助于西方的一些浪漫主义音乐创作的表现技法，现如今，其已经逐渐从早期的简单借鉴逐渐演变成现当代最具特点的中国古诗词艺术歌曲。文章所研究的《幽兰操》是根据韩愈赋孔子的诗，后经过赵季平先生谱曲而创作的古诗词艺术歌曲。演唱古诗词艺术歌曲对于歌唱者有着极高的要求，在演唱中不仅要注重音色与润腔的处理也要注重古诗词的韵味。本文将从歌曲的创作背景、如何演唱、情感的处理以及与伴奏的配合几个方面对歌曲进行研究，通过对此曲的全面的分析，以提升对歌曲情感的把握能力，有助于我们更好地感受和演唱歌曲。

关键词：艺术歌曲 幽兰操 古诗词 演唱分析

一、作品概述

这首作品是赵季平创作的古诗词艺术歌曲中的典范，取材于唐诗，歌词稍有改动。原文作者是唐宋八大家之首韩愈。据传说《幽兰操》是因圣人孔子闻兰香而写下的，别名《猗兰操》，全词篇幅简短，仅有六十四个字，但诗词韵味丰富，借用兰花在苦寒中绽放花蕾、历经冰霜依然挺拔这一意象，诉说着孔子作为一个“人”却拥有像“兰”一样高尚的品质和道德。全词反映着一种积极的状态，启发人们积极的去面对挫折，在经历挫折磨难后更加坚强。

二、《幽兰操》的演唱技巧分析

（一）歌唱表现

《幽兰操》这首古诗词艺术歌曲，主要是借兰来寄托人的内心情感，在演唱这首作品时，首先要了解这首这首词的大致含义，这首词是孔子所作，是一首抒情曲，这首琴曲把孔子的内心世界抒发的淋漓尽致，所以在演唱这首作品的时候要把握好孔子在词中的寄托，要演唱出一种“不以无人而不芳”的自信与阔达;歌曲的开始“兰之猗猗”在演唱时要强调字的归韵，在这里要做到声母短而韵母长，两个“猗”要着重强调第一个“猗”字，第一个“猗” 在演唱的过程中需要字头很紧，并且要带有戏曲的装饰音，第二个“猗”字要做到强后即弱，弱音要做到渐行渐远的感觉，就像一个人，慢慢的从视线消失。

在演唱“幽幽其芳”这一句时，首先要静下心来体会，演唱出一种意犹未尽的感觉，尤其是“其芳”中的“芳”，它的时值相对较长，在演唱是要做到收放自如。

在演唱“不采而佩，于兰何伤？”这句话时，要注意语气，演唱出一种疑问的语气，重点在“伤”上，演唱时一定是弱的，而且时值很短，要找到软着路的感觉。这样才能更好的体现疑问语气在歌曲中的色彩作用;“文王梦熊，渭水泱泱”全曲的第一个高潮部分，在演唱时情绪更加激动，重点强调“梦”字的腔体和归韵，声音一定不能喊着唱，要挂住位置;“雪霜茂茂，蕾蕾于冬”，这句的意思是在寒冷的冬天，只有兰花能在严寒的冬天中昂首挺立，所以在演唱时要体现出一种坚定和自信;“君子之守，子孙之昌”全曲的结尾，在演唱这一句中，内心要充满着希望，情绪要饱满，这样的才能更好的表现出君子的高尚气节，希望后代的子孙能够繁荣昌盛。

（二）情感表现

在演唱《幽兰操》这首作品时，一定要有想象力，脑子里要有画面感，演唱第一句时，脑海里要有仿佛看到兰花的叶子在风中轻轻摆动的画面，这样里是借“兰”来抒发自己的感情，同时也表现出对兰花的欣赏与喜爱之情;“扬扬其香”在演唱这句时眼神里一定要透露出一种坚定和自信，身体要舒展开，要有一种仿佛身临其境的感觉，仿佛闻到了兰花清新的香味;在演唱“不采而佩，于兰何伤？以日以年，我行四方”这句时，眼睛要给人一种看向远方的感觉，像是跟在黑渐行渐远的有人告别一样，在唱到“以日以年”时，要唱出一种留恋的感觉来表现日复一日、年复一年时光的变迁，到了“我行”这两个字的时眼睛一定要坚定;演唱到“文王梦熊，渭水泱泱”时，也是歌曲的高潮部分，眼神里要表现出不舍的感觉;“采而佩之， 奕奕清芳”眼神又需要回归到最初的场景中，眼睛里要表现出神采奕奕的眼神;在演唱“雪霜茂茂，蕾蕾于冬，君子之守，子孙之昌”时，眼神里要表现出信念与祝福。

总之，在演唱古诗词艺术歌曲时， 表演需要简洁、大方、自然、质朴的表现作者的原意。

（三）演唱与伴奏的结合

在艺术歌曲的表演中，钢琴伴奏是非常重要的，不仅只是严格按照谱子来弹，还有有自己的二度创作，对钢琴伴奏有较高的要求。钢琴伴奏是时将整首作品意境的连接起来的重要组成部分。钢琴伴奏丰富的织体也可以渲染出一定的情景意境，演唱者的意境很大程度上是需要钢琴伴奏带入意境来表达整首作品的情感。

艺术歌曲都有其它的特定的创作意图和背景。钢琴伴奏的前奏是非常重要的，演唱者要想将这首歌曲的艺术性更加清晰完全的表现出来，钢琴伴奏的前奏这个时候就起到了很大的作用，这样也能更好的调动演唱者情绪，从而更好的表现作品意境。尤其是歌曲到了高潮部分时，更需要钢琴伴奏的推动，将歌曲表达的情绪更加充分的释放出来。在声乐中，歌唱者的呼吸需要和钢琴伴奏的呼吸融为一体，这样才能更好的表达歌曲的情感。

三、演唱《幽兰操》的思考

在当今中国声乐作品学习中，古诗词艺术歌曲的演唱已经成为演唱者学习中国声乐作品的必唱声乐体裁形式，这样也能更好发扬中国古诗词文化，同时也能加深演唱者对中国古诗词文化的了解，其次古诗词一般都是内容丰富、内涵深刻，也深受演唱者的喜爱。

中国的古诗词从古流传至今，经历了千秋万代，然而却依然富有生机，这是中华民族语言的魅力和中华民族传统文化的博大精深。古诗词艺术歌曲是在继承古诗精髓的基础上，以现代的方式发展而成的艺术形式，当今乐坛的作曲家在延续祖先文化结晶的基础上将其弘扬与发展，使中国的古诗词作品经久不衰，在时代的发展中，人类各个领域都在进步，歌唱也必定会随着时代的发展进化，在演唱古诗词艺术歌曲的学习过程中， 技术与音乐的融合，音乐与文化的交融，才是真正的学习目的，通过演唱古诗词艺术歌曲来丰富演唱者的文学基础，提高演唱者的音乐修养，提升演唱者的审美标准，从而全面地提高自身的歌唱修养，这是演唱古诗词艺术歌曲最终想要达到的学习目的，因此，在学习声乐的过程中，演唱古诗词艺术歌曲这个环节是声乐演唱学习环节中必不可少的重要组成部分。

古诗词艺术歌曲的演唱，是声乐学习者用歌唱的艺术形式来传承先人的思想精神、 发扬中华的民族精神与传统美德。它能让我们新一代的年轻人从诗词中领悟古代诗人的思想与理念，让我们通过先人的思想来指导我们的人生观与价值观，从而提升自身的道德品质和人格修养。

发扬和传承传统文化古诗词，是作为一名声乐学者在所不辞的义务，将先人的智慧结晶发扬光大，是我们这一代的光荣使命，能用歌声将中国传统文化古诗词传承与发扬，是非常有意义和价值的事，期待中國的传统文化古诗词能够乘着歌声的翅膀飞的更高、更远！

参考文献

[1]杨国栋. 赵季平音乐创作略述[J] . 音乐生活. 2015

[2]赵季平. 创作歌曲精选[M]. 上海音乐出版社. 2012

[3] 曾献飞. 《乐府杂录》[M]. 江西教育出版社. 2015

作者简介：宗赛（1990.01.06），男，汉，安徽宿州，硕士研究生，江西应用科技学院，音乐表演与教学（美声）方向