国画写意相关技巧分析

摘要：在中国的传统绘画艺术之中，最显著的特点就是其拥有长久的历史以及丰富的含义，这其中，最为典型的便是国画。国画在绘画内容和绘画方法上面都无遗地展露了古代智慧人民对大自然，对人类社会的各个方面的思考以及认识。其中，写意画是融合失业书画印刷为一体的一种特殊的艺术形式，他在用笔手法方面没有过于深究，反而更加注重作者所要表达的情感。

关键词：国画;技巧;写意画

特别是中国的写意画，它不再局限于对现实生活的反应和模仿，而是带有更加浓重的个人色彩和较为丰富的文化内涵。在漫长的发展过程之中，中国画已经逐渐形成了属于自己的审美标准和特色，它已经逐渐发展成为一种不可替代的独有的文化属性。本文从画面、意境、虚实以及风格四个方面分析当代写意国画的技巧

一、画面感饱满

写意画最为显著的一个特点就是给人的感觉是画面感十分饱满的，这其中，最为典型的便是民间写意牡丹画。牡丹是我国古代花鸟画中最为常见的一种画像，在我们的日常生活中，也可以随时看到，无论是那些书籍商店或者书画补习班，或者是古文玩市场等等，都可以见到他们的身影，特别是对于现代的国画爱好者而言，他们更加偏爱牡丹花，喜欢其满满的画面感。但是它和构图技巧之间的关联是什么？首先，中国画很多时候讲究书画同源，在书法中最简单的一字要比较为复杂的繁字更加难写，更加可以看出书写者的相应功底，这在画画方面同样适用，那些复杂的幻想，通常是由许多简单的部分来构成的，将若干度不同形状的牡丹花错落在不同的位置，从而更好的区分主次，并且用一定的倾斜角度来画叶子，从而形成一幅主题非常明确的一幅画面，从而给人一种满满的画面感，从另一种角度来说，牡丹在中国的寓意当中代表着富贵，牡丹画像可以代表着当时老百姓对美好未来的向往与期盼，所以牡丹画大都是色彩绚丽夺目，他被作者赋予了其独特的含义。对于那些画画初学者或者对画画较为感兴趣的学者而言，如果不能十分熟练的掌握绘画的布局时，就可以选用这种构图式画法，从而能够使得所绘画的作品主次分明，画面感饱满。

二、空灵的意境

在绘画中，与盈对立面的便是缺，这也就不得不提及马一角夏半边中的马远夏圭式绘画方法，他的作品《梅石溪凫图》可以称得上是边角山水成熟阶段的一个十分典型的作品。从画面的构图上来看，在画面的左下角和右上角之间，形成一個对角线，画中所涉及的各个元素，例如梅花岩石的各个元素，都不能超过这一个对角线。与，前面满满的画面感不同的是，这样特色的画像往往会留下大量的空白，但是却不会显得十分空洞，相反的，她还会引起人们对空白部分的思索与探究，虽然用笔很少，但是却能让人用更多的时间去揣摩作者所要表达的情感。和这种画法相近的一个作家，名为夏圭，他能巧妙的利用留白技术，用简单的几笔表达出无尽的意境和情感。中国的写意画所传达的神韵和独特情感与画像中的留白部分是密不可分的，在进行边角过渡的过程之中，巧妙的运用留白技术可以十分完美的传达出一种空寂之美，进而给观赏者更多思考的空间和探索的空间。边角图的绘画对画家的功底要求十分高，他主要将画面视觉集中在线的一侧，或者集中在画面的某一处，在进行绘画时的色彩选择上，也多以墨色辅以淡彩为主，作画者将自己的情感和所要表达的意境赋予在所画的画像之上，进而给予了画像无限遐想的空间和优美的意境。

三、写意国画中的实与虚

随着近些年来各国之间的沟通日益频繁，中方绘画与西方绘画逐渐产生碰撞并融合，进而形成了多种多样的新的风格。随着中国社会形态的转型而改变着中国国画的作画风格，西方的绘画风格也逐渐开始影响起了国画的创作风格和国画的受众对象。与西方绘画特点进行一些比较时发现，中国绘画就显得十分的朴实无华与清淡。在中国的写意画中，对虚实关系的把握要十分恰当，要求作画者能够大胆的进行取舍，从而能够保证主要部分能够被突出，被清楚的表现给观察者，对于画面中的次要部分要尽量削减，不能让它们影响了主要支出的观赏感，与此同时，还要注重两者之间的协和性，从而突出画面的整体感。在中国的写意画中，象与不象之间的关系，实际上也就是虚与实之间的关系，在绘画中，虚中有实，实中有虚，如果虚实关系没有得到正确良好的处理，那么，整体画面的和谐感将会受到严重的影响，因此，正确的处理好虚与实的关系，是写意画中最为重要的一个艺术手段。直至今天，国画仍然在进行创新活动，对于我们而言，我们应当大力倡导协议化，继承传统作画风格，对传统文化中那些优良的行为或者手段进行继承，对那些不好的进行及时的剔除，从而达到继承与发扬中国传统化的目的。因此，对于绘画者而言，要正视传统绘画中那些精华部分，对这部分进行学习，进行传承与发扬，与此同时，还要正确的处理好协议画中虚实的关系，增加画面的和谐感，只有这样才能更好地继承与发扬传统绘画艺术，才能更好的掌握国画创作中的一些本质。

四、写意国画的风格

在国画的绘画之中，提炼人格这一层面，始终都会被关注和提及，无论是东方的绘画还是西方的绘画，因为他们始终都在探索如何通过绘画来更好的培养人们的情操，如何通过画像来与人们的情感产生共鸣，从而展现出画像独有的意境美。在西方的绘画之中，不同的绘画风格所强调的内容也各不相同，古典绘画强调唯美和协调，新古典主意画像主要强调的是气势恢弘，这些绘画风格和独特的创作方法，无疑都是人们智慧的产物，他们都能与人们的情感产生共鸣，从而激发人们内心强烈的情感，从而产生独特的意境美。与西方不同的是，中国绘画在创作的过程之中更加注重画面精神的传达，注重将绘画者的情感融入到作品之中，更加强调的是真实情感的表达，对其他的一些造作娇柔等都十分不屑。在当代社会，对国画的创作表现出精神缺失的主要原因就是在绘画时的主体意识没有体现出来，从而最终使得绘画作品给人以一种精神迷失的感觉。在情感的表达方面，绘画者只是更加注重绘画技巧的使用，却不能流露真实的情感，但是他们却不知道技法上的不足，完全可以用真实情感的流露来弥补的。凡是那些有较大潜力的画家，他们通常具有良好的人格，较为宽广的胸襟能够更加注重绘画时真实情感的流露和情感的表达。

参考文献：

[1]赵跃庆.超越图像与形式——论国画写意艺术表现性的审美价值[J].美育学刊. 2017（05）

[2]廖玉洁，张圆.“虚实相生，无画处皆成妙境”浅谈油画的虚实艺术[J]. 明日风尚. 2016（23）

作者简介：温正浩，性别：男，民族：汉族，出生年月：1998.6.11，籍贯：山东省青岛市，学校：咸阳师范学院，学院：美术学院，专业：美术学，学历：本科，研究方向：绘画，单位所在地：陕西省咸阳市，邮编：712000。