浅议楚剧京胡演奏中的托腔

郑凯

摘要：京胡原是中国民族乐器的拉弦乐器，自1900年后，该乐器融入到了楚剧表演中，至今已经有近百余年的发展历史。在楚剧之中，京胡作为主奏乐器，其大多用来为演员的歌唱托腔。正是基于此，文章结合托腔遵循的原则对楚剧京胡托腔的诸多手法进行了剖析和论述。

关键词：楚剧;京胡;托腔

引言：作为民乐的拉弦乐器，京胡在我国戏曲，如京剧等表演中扮有极为重要的角色。在1900年，京胡逐渐融入到楚剧表演中，楚剧传统戏伴奏乐队有文场和武场之分，其中文场便是以月琴、京胡等乐器为主，武场则是以小锣和鼓板等乐器为主。如今随着楚剧艺人的不断摸索和实践，这些乐器已构成文场和武场的“四大件”，而这一组合模式在楚剧界也得到了广泛的应用。因为京胡乐器的音色穿透力强且非常嘹亮，在润腔和韵味上都可与演员的嗓音相融合，所以京胡在很大程度上也能渲染戏剧的氛围，还能辅助演员顺利完成戏曲的表演。

一、楚剧京胡托腔的主要手法

（一）跟腔手法

托腔需坚持以唱为主、伴为辅的演奏原则，不可将其顺序颠倒，亦不可喧宾夺主。楚剧京胡托腔中包括了许多手段技法，如跟腔，即随唱腔的主旋律进行演奏，其在楚剧界又被称为“跟腔走”，在楚剧托腔伴奏中，该技法频频被应用，特别是在仙腔慢板中，应用更多。對于跟腔技法而言，其表演法则是以过门重，唱腔轻为主，但它并不是简单依据琴谱进行弹奏，琴师还要时刻关注演员，根据演员的气口和行腔习惯来表演，这样使用弓法、指法便能把演员的唱腔完全托住，而且还能将楚剧具备的独特韵味全面展现出来[1]。……