论李斯特《西班牙狂想曲》演奏技术的归纳与分析

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作为西方浪漫主义音乐时期最杰出的代表人物之一,弗郎茨·李斯特的名字人们永远都不会陌生。被誉为“钢琴之王”的他有着众多为钢琴而创作的音乐作品,他将钢琴的演奏技巧发展到了无以伦比的程度,极大的拓展了钢琴这件乐器的表现力。

在论述本文之前,值得一提的是李斯特创作的十九首《匈牙利狂想曲》。这是李斯特的钢琴作品中极为重要的一笔。这些作品取材于匈牙利民间歌舞音调,进行艺术加工和发展,同时,还确立了全曲由“慢-快”两大乐段构成的形式。而《西班牙狂想曲》创作完成于1863年,曲如其名,作品采用了西班牙的民间音乐元素,即著名的“西班牙弗利亚舞曲”和“阿拉贡的霍达舞曲”,全曲大体也同样延续了匈牙利狂想曲中“慢-快”的形式,但却有所细微的差别。此曲完成于李斯特发明“交响诗”体裁之后,属于李斯特的晚期作品,在创作上,其和声及音响效果都显示出了不凡的突破,在演奏技巧上全曲也充满着李斯特晚年作品中不多见的炫技因素,需要演奏者具备高超的演奏技巧。

以下是笔者对作品中相关演奏技术的简要归纳与分析。

(一)单独的华彩段落。在李斯特的作品中,大段的华彩段落通常比比皆是。从李斯特的创作经历来看,早期的华彩段落笔者认为音乐内涵较为单一,尤其是年盛时期的作品。相对于肖邦作品中“迂回婉转”的华彩乐句而言,李斯特创作的华彩显然更加“简单粗暴”——大段上下行的音阶,半音阶、双音、和弦;各类上下横扫整个琴键音域的分解琶音等等。譬如《西班牙狂想曲》开篇引子部分便是密集的分解和弦琶音。演奏此类乐段对于手指的快速跑动机能和转指技巧要求甚高,同时也要求对踏板运用控制有着一定的理解,因为两者结合在一起,将会对这种快速经过性音群的整体音响效果产生不同的听觉体验。

(二)八度技术。无论在哪位作曲家的作品中,八度技术都是不容小窥的一门技巧。它是是钢琴演奏技巧中的普遍难点,尤其对于手小的弹奏者来说相当不友好。《西班牙狂想曲》中八度的技术段落也是随处可见,与通常与托卡塔,大跳等其他技巧结合在一起。例如第109小节至119小节连续的双手八度分解和弦上下行的乐句,又例如508小节前后乐段通篇的八度音型与托卡塔,大跳等的结合。八度技术的精髓是“又快又准”,这对于手掌手指支撑的力量与演奏者的耐力都是一项考验。

(三)和弦及半分解和弦技术。为了拓展钢琴的演奏音响和技巧,李斯特的大型作品中,以单音为主的旋律线条写作并不多,其大体上都是作为某个乐段的主题,简单的呈现之后,随即以各类和弦及八度音型等方式来加以变形和复述。李斯特喜欢把古典主义时期简单的“阿尔贝蒂音型”拓展到和弦的宽度,也尤其喜欢在和弦构建的上下行华彩段落中,在宏大的音响变化中隐伏一条次要的旋律。例如从第76小节开始直至第99小节,左右手大段的和弦行进和华彩部分,上方音构成了一条在听觉上再明显不过的,以半音阶为主的音乐线条。又例如从第341小节至第374小节前后,无论是以大跨度的和弦表现旋律还是后面半分解和弦的伴奏音型。都是李斯特这种特定作曲技法的体现。对于钢琴演奏技巧来说,它要求演奏者能在诸多连续进行的和声中清晰的找出其中的主要旋律线条,并运用手指技巧将其表现出来,于此同时还需要保证乐曲的流畅性与完整性。

(四)大跳技术。关于手在琴键音域上超过八度的跳跃弹奏技巧在李斯特的作品中比比皆是。其最著名的应当是大名鼎鼎的帕格尼尼练习曲“钟”。作为一首成熟的大型独奏作品的《西班牙狂想曲》中自然也是少不了这门技术的。它通常与上述的八度技术与和弦及半分解和弦技术密切的结合在一起,于各个乐段中短暂而频繁的出现。例如第66小节至75小节,第100小节至108小节,第415小节至447小节等等。

另外值得一提的是,从第566小节开始至乐曲结尾,最后的数段变奏和尾声弗利亚舞曲再现中,全曲最后的高潮乐段几乎全是由大跳技术呈现出的辉煌音响。演奏这些地方,无疑是技巧艰辛的,对于键盘的空间掌控能力要求也是极高的。

(五)踏板。作为浪漫乐派的代表人物,李斯特的作品中踏板的运用是必然而广泛的。相对于古典时期的钢琴,十九世纪中叶的钢琴已接近于现代钢琴的构造,而踏板的运用称为钢琴音乐的“灵魂”也是毋容置疑。《西班牙狂想曲》中虽然踏板运用频繁,但依旧延续了浪漫主义“和声延续”的效果,并与其他技巧相互结合而在钢琴上形成宏大辉煌的音响。

以上归纳总结了乐曲中最常见的几类演奏技术,但除此之外还有其他技术结合体现于乐曲中。《西班牙狂想曲》在李斯特晚年“内省”的整体创作中属于为数不多的炫技型作品,其创作手法较之前作品更为成熟和多变,全曲展现出了明朗,热情奔放的音乐形象,是一首极为别处心裁的杰作。