情感语境下的艺术身体符号

郑颖卉（Paola Salvi ）

一、引言

符号学Semiologia（Semiology）是研究符号的一门学科。不同于符号学Semiotica (Semiotics）它主要关注口头语言，或是在任何情况下，都将口头语言的重要性放在首位。“符号学 semiologia”这一术语是由日内瓦语言学家费迪南德·索绪尔（Ferdinand de Saussure 1857-1913）在他的著作与思想中鉴定提出的。身体符号学（simbologia）的存在离不开身体的意识与情感。身体情感符号源自于人类社会共同观念和活动，以及个体智力成就或社会智力成就。它是人类常见的符号形式。但是，由于不同地域文化而产生不同的它也存在一定。差异性。形式是美与艺术内在的表征方式。绘画主要通过视觉被人们感知，它通常针对形式的美感、空间组织、美学及色彩研究等。 身体情感符号在绘画中的形式被包含在造型、色彩、线条与结构当中，以及贯穿于整个艺术创作过程之中。这意味着身体符号存在的意义脱离不了心理与情感活动。人的社会活动依附于身体，同时身体也直接反映出人的心理状态。人类的情感可以通过身体的情感符号进行表达，并涉及人类的心理。从心理学的角度来看，自我的一切状态连接着的身体本身也是一个外部物体。由于心理学是对直接经验的科学研究，因此心理过程与感觉和运动器官密切联系着。

二、身体情感符号学存在的形式

身体的感觉与情感的表达通常以不同的方式反映，大致体现在下列形式:外在的显明的形式例如:面部表情、肌肉活动、表面皮肤、肢体活动、毛发和其他身体活动等；内在的不可见的形式：一、联想，联想具有下列几个形式：混合，同化，复合和记忆联想。二、统觉，威廉·冯特（Wilhelm Wundt）关于统觉的学说可分为：现象统觉、认知统觉和活动统觉。冯特认为，联想使心理要素的衔接是非逻辑的，而统觉使心理要素的衔接则是逻辑的。统觉是人类思维方式，也是大脑表达身体情感符号的形式。雷纳托·卡特西奥（Renato Cartesio）的精神实体理论，心灵（其本身是非空间的）受到外部的一些影响，并反过来对躯体产生影响。一个情感符号或感官印象，不仅会导致一组肌肉运动，而且能引起身体不同部位的运动和感觉，甚至可能还会扩展到整个肌肉群和若干感觉器官中去。

绘画以视觉符号的形式交流与传播，并对人情感和心理产生影响，而接收视觉符号必需通过身体来完成。双目视觉（binocular vision）的两种知觉被融合以后，我们才能产生“观念”；两眼联合起来实施共同的功能（function）是联合心理过程（mental processes of association）的本质的必然结果。眼睛就如同人们识别接收视觉符号的桥梁，由于这一局限性，画家追求绘画的视觉效果、表现力以及视错觉成为绘画表现的手段。审美感（aesthetic feeling）是更为复杂的情感状态，它与整个复合体观念联结着。例如：当人们面对令人目眩的光、震耳欲聋的声音时会产生痛苦的情感；当品尝到酸味或是苦味的食物时人们的面部表情与经历痛苦或悲伤的情绪一致。审美感存在于明确的数学比例的观念中。卡西尔（Ernst Cassirer）坚持认为：“美的形式是一种自由主动性的产物……审美价值的本质，不仅可以激发特定的情感，而是要由所激发的情感洞见这种情感的本质，洞见一种生命形式。”人的生命形式由身体活动形式主宰，身体情感符号存在的形式也是人类艺术的存在方式。每一个符号都代表着一种特定的观念，我们控制身体，情感的意动（conation）始终伴随着我们的感觉和观念，它们决定我们的身体活动。情感表达依附于身体活动，身体情感符号受制于情感，然而情感是一种纯粹的心理状态，它不受躯体感情（bodily affections）的支配。苏珊·朗格（Susanne Katherina Langer）认为：“艺术本性与形式关系密切，但是在一定意义上，应当认为是形式作为情感表达的媒介和外壳。”当身体作为表现内在情感的载体时，身体在绘画中的每一种形式，都代表着一种情感符号。

三、身体情感概念的形成

情感概念涉及到情感与观念的关系。在正常的发展过程中，观念来源于感觉，两者同样具有单一的目标：认识外部世界。情感来自于统觉活动之时，情感是统觉对于感觉内容的反应的标志。情感概念的形成，来源于自身对外在世界的认识、对生存环境的适应能力以及情感的交流与沟通。欢乐与悲伤、希望与焦虑，实际上所有其他的情感都是一种心理状态。只有当它们涉及情感的主体时才是感情的。在这里，当人们观看或解读身体符号时，我们会将情感主体与身体符号相联系，并不断的产生情感上的交流。情感的主体与观赏者自身感情的带入有关，也是一个联想过度到统觉的过程。统觉是所有高级思维形式的基础，也是意志的随意活动。我们控制我们的心灵，并赋予它以综合的统一性。威廉·马克西米利安·冯特（Wilhelm Maximilian Wundt）说到：“情感和意志通常是密切地关联着的，两者都与观念相联系。这些过程的分离只有在心理抽象中才会存在，而在现实生活中是没有任何基础的。” 因此，身体符号在绘画中与情感概念是紧密联系着的，这里的情感概念分为两个方面：一个方面来自画家在画中表达出的情感概念，另一方面是观赏者看画时，所产生的“情感”概念。

当我们观赏一幅画时，首先，当视网膜对光刺激做出响应时，记录了眼睛的电运动，它分为两个部分：光刺激，反射运动。在这里我们要注意到在视网膜不同部位，我们有着不同的感觉。其次，在大脑中伴随着视觉符号的联想活动持续产生。触觉用于空间的测量是从视觉中获得的。最后，当大脑接收到由眼睛的视觉符号时，它将进行逻辑分析，统觉活动，并产生情感。因此，视觉感知取决于眼睛接收的视觉信号的输入。记忆意象受制于视觉的影响，并有助于我们形成的观念。观念像一切其他的心理体验一样，不是客观的事物。通过叠加，附加或更新来表达对相同事物的观念。而书写和绘画是不同的，我们可以从笔的运作中推论它在先前写字动作的情形。同样，当我们看到一幅画时，可以想象画家的身体运动，以及整个创作过程活动情形。亨利·米肖（Henri Michaux）（1899 年5 月24 日，纳穆尔-1984 年10 月19 日，巴黎）是一名比利时作家，诗人和画家。佛教和东方书法的哲学理念，成为了他的许多诗歌的主要议题，并启发了他的许多绘画灵感。他在1951 年画的作品《运动—细节》，画面中不断重复进行“人”字的描绘。描绘的是“人”字的重复动作，表现了人体形态，画中的人物是雌雄同体的。他们既不是男性也不是女性，而是以一般人类的形式存在的客体。画家着重描绘的是人体的内部节奏，他渴望描绘“人”的内心运动。这位诗人画家的目的是消除符号的传统书写，注重手势的速度和姿态的物力论。我们可以从图中清晰的看到人体的动势走向。米肖在他的题为《运动》（Movimenti）的诗中写道：

运动扎营，脚的动势和内心恼怒的运动

运动的爆发力，抗拒，向四面八方伸展

运动除了头部

它是恰当的，当它被淹没时？

运动褶皱、将自己缠绕和遮护

运动用多重的涌流

动势，代替其它的运动

我们不能显露，而是精神的生活

诗中描绘了每个“人”字的动势，与在创作这些作品时的心境。亨利·米肖（Henri Michaux）写道：“我，只是在上帝面前，倡议的裸体。”图像无声的表达了身体情感符号。绘画表达了身体情感符号，并记录了它形成的过程。

四、艺术身体符号与艺术家情感之间的关系

身体符号学以艺术的形式展现，这是将生理与心理、理性与情感的统一。文字与声音语言都带有自身的逻辑形式，他们不能精确无误的表现出情感和情绪的概念，而情感可以通过绘画或是其他类型的艺术形式来表达。艺术都是创造出来的表现人类情感与意识的知觉形式。绘画是一种特殊的情感符号表达。身体在有意识的情况下能传达出特定的情感意义的身体符号。身体是自然的一部分，在这里不能将身心分离。人类除了自然身份之外，还有社会身份。对于社会中的身体，它需要精神情感或行为的支撑。艺术是人类探索精神世界的一把钥匙，在艺术层面上，身体符号学不仅是人类活动的象征，还能更深入的思考人类情感的象征。阿尔弗雷德·北·怀特海（Alfred North Whitehead，拉姆斯盖特，1861-1947 年）是英国哲学家和数学家。他说到：“人类似乎不得不为了表现它自己而寻找符号。事实上，表现就是符号。” 这句话即可以说，身体活动是身体符号的表现形式，也可以说身体以艺术活动形式不断创造出新的符号，同时也是理性与情感的表达。

人类从事艺术的符号活动借助于身体，我们通过视觉艺术研究人体的图标学（iconologist），分析绘画，而绘画是一种视觉符号的代表，它采用的是感觉、知觉和直觉的符号形式。艺术意味的知觉就是一种直觉。凯瑟琳·怀尔德关于“直觉”的界定，把直觉当成非理性的认识形式加以批判。根据布劳维尔（L.E.J.Brouwer）荷兰数学家，他的观点认为直觉主义（intuizionismo）基于两种基本行为，既是语言行为，又是直接指称时间直觉的行为。在数学之外的直觉主义是一种哲学取向，在此方面，直觉和自发的印象以及推理的内在方面相对于显式推理和论证具有优先权。直觉是所有精神活动的基础。恩斯特·卡西尔（Ernst Cassirer）说到：“尚不接近即时基准，但逐步脱离它而存在的是艺术活动所具有的语言的特殊价值和性质。这种即时存在和即时生活经验的距离是保持敏锐和意识的语言条件。这仅止于感性印象与感性情感的直接关系。”他认为艺术是一种精神文化的体现，但它必须通过一种形象化的构型（formative）过程来完成。艺术家要表现的情感要通过特定的感性媒介物加以客观化，使之变得直观可感，并在直觉的空间意义上被理解。在绘画中，身体不仅充当媒介，而且有时也是情感的来源与工具。身体可以直接或间接的表达人类情感。

五、结语

艺术家的灵魂引导着情感，情感决定身体活动从而形成身体情感符号。乔治·威廉·弗里德里希·黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel）理论认为灵魂存在于精神世界仍然渗透于自然生活中。黑格尔总结了“灵魂”的基本被动性，其有效的表明在灵魂中“精神休眠”。 通过了解如何描述灵魂的过程，这种过程将隐藏并几乎处于休眠状态的灵魂逐渐的参与到自身的生命活动中。艺术向我们展示了人类灵魂的深度和多样性。艺术身体符号源于内在生命的表达，身体和心灵的交流是相互的，身体情感符号又被投射回生命本身，实现对内在生命的认识和构建。艺术家以这种互动方式完成自我确认。在自我意识中，发现内在的真实本质，并把握自我的差异。