山水画中的文化思考
——兼谈创作

冉隆福

（中国儿童中心，北京，100035）

山水画在隋唐时成为一门独立的画科，但山水画思想却是在魏晋时期才发展起来。唐代时，不光是青绿山水取得发展，同时水墨山水也开始兴起，山水画到了五代北宋时期发展到高峰，元代山水画从写实转向写意，并一直延续到明清时期。在这一过程中，山水画的实践与发展构成了丰富的技法经验和复杂的山水文化思想。

对于山水画的形成与发展，离不开它自身所处的民族土壤。魏晋时期由于特殊的政治环境和文化背景，“玄学”成为这一时期的文化现象，“清谈”更是一种时尚，而“隐居”“遁迹”也成为一种有意义的活动。隐逸诗和山水诗对山水画的发展起到了促进作用，如追求诗境、逸趣、纯真等风格。有了这种社会文化基础，山林遂成为一些文人、贤士、隐者所向往的避世修身之所，是“休息”与精神寄托之所在。南北朝时期，出现了讨论山水画的重要理论著作——《画山水序》，还有王微的《叙画》。山水画虽然还处在技法表现的稚拙阶段，但建立了比较完整的绘画理论体系。随之后来发展起来的山水画创作活动实际是人们传达隐逸文化和山林生命哲思的一种载体。唐代以后，水墨山水的发展继承并拓展了关于山水画与“哲学”“诗心”“性灵”“生命思想”相结合的文化表现，其中山水画更注重对生命精神的思想体现。

在今天看来，漫长的山水画实践过程不断充实和完善了山水景观的形象创作，笔墨技法、皴法实践、构图空间共同推动了山水画生命文化精神的进一步深化，形成了具有山林生命意味的图式。……