器乐演奏教学的探析

〔摘 要〕本文从器乐演奏的二度创作出发，通过对器乐演奏中的演奏技艺、综合能力、理解力、想象力、创作力，器乐作品的演奏与审美等方面进行探析，旨在给器乐演奏学习者在学习器乐演奏表现过程中带来启迪与感悟。

〔关键词〕再创造；理解力；想象力

器乐演奏教学是高等师范院校音乐教育专业的主要教学内容之一。它的任务是培养学生用乐器演奏乐曲，即在学习乐器演奏中使其对音乐的爱好更加热烈持久，并将自己的所学、所思、所得融入乐曲演奏过程中。器乐演奏为学生学习音乐开辟了一个新的更好的发展空间，同时也为学生演奏某件乐器来表达自己的心声，创作令自己满意而使他人愉悦的音乐提供了一个机会。美国音乐教育家詹姆斯·莫塞尔说过：“器乐教学可以说是通往体验音乐更好的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值。”这一论述凸显了器乐教学的价值和意义。事实上，从事器乐教学的教师对此也深有体会：学生不仅能最直接地体验音乐创作的过程，而且还能开发学生的潜能，起到启迪智慧、培养注意力、集中指向性的作用，还可以训练学生眼、耳、手、脑以及整个身体配合的协调性，且提高识谱能力。所以，学习演奏乐器无疑会帮助学生延续热爱音乐的热情，把锁在乐器里的所有美好的音乐财富挖掘出来，体验音乐之美，实现创造音乐美感的愿望。……