筝曲《海之波澜》的创作分析

吴 劼

（贵州师范大学，贵州 贵阳 550001）

绪论

（一）研究背景

古筝在20世纪30年代开始第一次复兴，60年代出现了演奏技术的创新，在80年代和90年代进一步发展，在本世纪筝乐进入一个新的阶段。自20世纪50年代以来，古筝流派风格突破地域障碍，相互交流越来越频繁，筝曲创作走向繁荣，传统的演奏技法被突破，大量新的演奏技法不断产生。20世纪80年代，许多专业曲作者开始运用当代的创作手法和创作理念，为传统的古筝创作注入了众多新的元素。

（二）研究现状

现今，对于近现代古筝作品的研究已有大量论文，由于筝曲《海之波澜》发布时间为2018年，距今时间较短，因此，迄今为止，对该曲的研究还不多见。曲作者在进行创作时，由于十分重视将传统与现代相结合，不但很好地保留了传统乐器的特色，也为古筝加入了一些现代元素，并融合这两者进行古筝作品的创作。

一、《海之波澜》创作灵感来源

（一）创作来源

《二十四诗品》是唐代司空图（一说李嗣真）编著的一部古代诗歌美学和诗歌理论专著。书提到了24种诗歌风格，本文所研究的《海之波澜》选自于其中的形容篇：

“绝伫灵素，少回清真。如觅水影，如写阳春。风云变态，花草精神。

海之波澜，山之嶙峋。俱似大道，妙契同尘。离形得似，庶几斯人。”

故从广义上来说，对于宇宙的本体和生命，没有与它的和谐相处，一切无从谈起。正如大海，自古被人类无数次的挑战，却最终只能心怀敬畏。在波澜中，多么伟大多么渺小；多么神秘多么坦荡；……