20世纪早期中国正歌剧的兴起与美声唱法中国化*

李 玮

(南京艺术学院 音乐学院，江苏 南京 210000)

20世纪初，教会唱诗班及教会学校开始在我国传播西方声乐理念，学堂乐歌的学校歌唱使西方歌唱方法得以在我国初步普及，西方正歌剧开始了在中国的传播。20世纪40年代初，随着国统区美声教学体系的建立，中国正歌剧创作与表演体系初步建立。

一、二十世纪早期正歌剧的初步实践与初步形成

作为“主要借鉴西方正歌剧的形式规范和音乐手段，由中国作曲家运用西方作曲技法，多以中国音调元素进行创作或表现中国风格的”[1]中国正歌剧在中国出现较晚，大致经历了初步实践和基本形成两个阶段。

(一)中国正歌剧的初步实践

外国侨民的歌剧表演拉开了中国正歌剧实践的序幕，西方教会学校、中国学堂乐歌中唱歌课及声乐、器乐音乐会形式的传入是美声唱法在中国的启蒙。经历多年的探索，20世纪20年代开始，正歌剧在中国得以初步实践。

1921年，美籍俄裔作曲家阿甫夏洛穆夫根据中国题材创作了歌剧《观音》，该剧采用欧洲歌剧的结构框架进行创作，运用美声唱法表演，是第一次尝试借鉴西方歌剧形式来演绎中国题材的正歌剧实验。国统区的《五月之花》《王昭君》《荆轲》《河梁话别》《桃花源》《大地之歌》与延安解放区的《农村曲》《军民进行曲》等，都是这种形式的延续。比如《五月之花》不仅运用美声唱法的声乐演唱方法，还采用了独唱、重唱、合唱的演唱形式，并配以适当的舞蹈，这些都是西方歌剧的表演形式。……