禅宗思想对草书创作的影响

摘要：作为佛教八宗之一的禅宗，是具有中国本土特色的佛教。其核心义理是心性本净，不拘坐作，无念无相，从而达到“顿悟”之境。随着禅宗思想在中国广泛流传，其自然任运的态度逐渐渗透到了中国书画的方方面面。书法创作的过程，就是要求书家从笔意、章法、墨韵等许多方面来构成和谐统一的画面，这就是“顿悟”在艺术创作中的体现。

关键词：禅宗;草书创作;顿悟

书法，相对于其他具有具体形象的艺术来说，在表达情感方面显得较为吃力，能依靠的只有一根根线条和抽象的文字符号。因此，书法在汉代之前，大多是体现的是其实用性功能，直至隶书，楷书，行书等书体发展较为完备时，书法的艺术性和审美性功才逐渐为文人士大夫等所发觉。如何用这些精炼又抽象的线条表达书家饱满的艺术涵养，成为草书形成的重要助推器。

一、怀素、黄庭坚以禅入书的前提

唐朝视法为整个社会的第一要义，于是，楷书自然的成为了当代的首要书体，在皇室文人与民间墨客的共同努力下，营造出一个正直，典雅，严谨的楷书时代。但是，一枝独秀从来都不是书学家们所满足的，只有不断冲破法的桎梏，摆脱度的束缚，书法艺术才能一直充满生机。因此，一种酣畅，癫狂，如云如烟的书体诞生了——狂草。

“书法艺术是处在哲学艺术和造型艺术之间的一环，比起哲学来，它更具体，更具有生活气息;比起绘画来。它更抽象，更空灵，书法史中国文化核心的核心，是中国灵魂特有的园地。……