小号艺术的变迁及演奏技巧探讨

刘心朗

摘 要：在众多小号演奏家的不断努力下，小号艺术得到了高速发展，现阶段的小号艺术在音域、技巧、表演方面都处于较高的境界。伴随着乐派的逐渐增多，小号作品的类型也越来越丰富。从小号演奏者的角度来讲，最重要的是能够吹奏出明亮、丰满并且富有张力的声音。基于此，探讨小号的演奏技巧和演奏方法，提出提升小号演奏能力的基本练习方法，对于丰富和发展小号艺术具有重要意义。

关键词：小号艺术;发展历程;演奏技巧

小号是一种历史悠久的西洋铜管乐器，其以独特的个性和丰富的音乐表现力在音乐艺术史上占有重要地位。随着小号艺术的不断发展，小号的演奏技巧获得了明显提升，小号的演奏经验也越来越丰富，逐渐形成了一套完整的、科学的、正确的演奏方式，使小号逐渐发展成为具有高难度演奏技巧和丰富技术表现力的一种乐器。

一、小号艺术的发展历程

（一）小号的出现及其功能

早在史前未开化时代，人类就拥有“号”这种乐器，例如海螺。但是根据相关记载，真正意义上的小号最早出现于公元前15世纪，在古埃及人和日耳曼部落的图画当中提到了小号。目前公认最早使用金属制作的小号，是在古埃及新王国时期第18代法老图坦卡蒙（公元前1334—前1323年在位）的陵墓当中发现。最早的小号为直式的，设计简单且造型长久不变，直到18世纪中期，键阀开始被当作附件加入小号当中。

从功能上来说，小号在最初出现时，并没有被人们当作一种演奏乐器，而是被赋予一些社会功能，比如在宗教、军事等领域，小号承担着特殊且重要的使命。在小号的历史上，它还常常被用在战争中，既能用来鼓舞士气，又能用来威慑敌人。

（二）文艺复兴时期的小号新纪元

文艺复兴时期是乐器史上的转折点，这个时期的小号已经具备了较高的演奏技巧并且能够演奏出较复杂的音阶，不仅能够奏出嘹亮的号角声，还可以奏出优美的旋律。它能够作为一种乐器来演奏，而不再是单纯用来发信号。

小号的普及可以追溯到巴洛克时期。在19世纪中期，中叶活塞与按键为小号赋予了新的生命力，从这之后，小号在管弦乐作品当中的应用也越来越广泛。早在1827年，德国就出现了活塞式小号，但一直到19世纪末期，现在这种具有三个活塞、能演奏半音阶的小号才逐渐形成。19世纪中期，法国的小号演奏家阿尔班创作了小号短号的演奏教程，使小号的演奏技巧进入了一个新的阶段。

（三）现代小号的发展与推广

随着交响乐作品中逐渐开始出现高音，原有的小号受音域限制而出现难以吹奏高音的困难，所以，从19世纪中期开始，便陆续制造出能够吹奏高音的小号。另外，伴随着乐派的逐渐增多，小号的作品类型也变得越来越丰富，例如，无调性、多调性、泛调性等音乐作品。小号艺术还积极吸收爵士乐的风格特色和演奏技巧，比如，滑音、花舌、揉音等。

现阶段的小号在音域、技巧、表演方面都达到了较高的境界。2006年，我国成立了中国音乐家协会管乐学会小号联合会，并组织开展了多次全国性的国际小号艺术周暨全国小号展演活动。2006年开始，南昌市人民政府和中国音乐家协会管乐学会共同主办南昌国际军乐节，至今已成功举办6届，小号在国际军月节的乐队中发挥了重要作用，小号的行进式表演模式在我国逐步走向成熟。近年来，津宝、肖肯等中外乐器商举办的小号艺术节、小号艺术周暨展演等活动，也在一定程度上推动了我国小号艺术的发展。

二、小号的演奏艺术及技巧

从小号演奏者的角度来讲，其在小号的演奏过程中最重要的是能够吹奏出明亮、丰满并且富有张力的声音。从技术的角度上来说，小号演奏需要演奏者的嘴唇和呼吸器官之间默契配合，演奏者在小号演奏的过程中不仅要使嘴唇保持松弛有力的状态，还要灵活地运用呼吸，使呼吸保持均匀。这样才能够提高音乐的表现力，使演奏出的音乐更能引起听众的共鸣。

（一）小號的基本演奏技巧

小号在实际演奏的过程中，几种常见的呼吸方法是：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。呼吸时要保持喉头松弛，保证呼吸的稳定性及均匀性。运用正确的呼吸技巧在小号演奏中是十分重要的，呼吸技巧是提高演奏技艺的基础，科学地运用呼吸技巧能够帮助演奏者演奏出更加动人的乐曲。另外，演奏者需要熟练地掌握吐音和连音技巧的应用。吐音需要将一个长音符结合实际需求分割成长短不一的音符，具体的分割是依靠舌头来完成的。将舌头轻放在上牙根和上颚的交接处，把丹田发出的气流阻隔住，使口腔处于密封状态。连音是指两个以上不同音高的音在吹奏中不用舌头进行断奏，而是依靠嘴部肌肉的变化和气息的控制来实现相邻两个音符的有效连接。连音技巧的掌握对小号演奏者在发展各种技巧方面有着十分重要的意义。

（二）小号在演奏过程中要投入真情实感

小号演奏者在演奏的过程中只有投入真情实感，才能够将音乐想要表达的情感内涵充分地表达出来，使所演奏的音乐更加具有真实性和生动性，从而感动观众，为观众带来更好的体验。小号演奏者将自身的真情实感融入演奏过程的前提，是要完全领会乐曲所要表达的情感内涵。因此，小号演奏者要深刻理解音乐作品的内涵，只有这样，才能够将乐曲所蕴含的情感更加清晰地表现出来，聆听者所感受到的意境也会更加鲜明。

三、小号吹奏艺术的基本练习方法

（一）长音

长音练习是小号演奏基本功练习当中的一个重要部分，能够帮助小号演奏者保持准确的演奏姿势，固定嘴型和找准号嘴位置。在长音演奏中，演奏者嘴角的肌肉应该处于一个放松的状态，保证长音的持续性和稳定性。喉咙也同样需要保持在一个放松的状态，保证呼吸的稳定和均匀。演奏者只有在演奏的过程中能够保持此状态，才能保证长音的连续性与稳定性。因此，加强长音基本功练习是至关重要的，小号演奏者需要关注长音训练这一关键内容，并主动花费一定的时间训练，消除对长音练习的抵触情绪。在练习过程中，需要特别注意的是聆听自身演奏的声音，通过聆听和体会的方式，可以让演奏者更好地发现实际演奏过程当中存在的问题，及时提出解决方案。

（二）連音

在练习连音吹奏过程中，不要使用左手的拉力来提高音高，在右手手指选择好管长以后，接下来就不需要再进行按键的变换。对于连音吹奏的整个过程来说，只有第一个音需要用舌头来完成送气，其他的音都不需要用舌头送气，演奏者要保证气流能够均匀并且连续地进入乐器管道。演奏者嘴角的肌肉可以随着所吹音的高低而运动，可以通过下颌骨的放开或并拢来控制嘴角肌肉的放松或拉紧。另外还需要进行一些综合性的练习，熟练掌握各种连音的变化。这样才能够在以后的演奏中轻松解决遇到的难题

（三）断音

断音与连音相反，断音主要是演奏者利用舌头把一个较长的音切断成若干个长短不一的音，使舌头动作具有类似于锣锤击打锣鼓所表现出的具有连续性和敏捷性的手法，所以，听起来具有音和音之间似断又连的效果。另外，小断音的奏法是使舌头先快开，等关闭后舌头稍稍停顿一下，再快开。大断音的奏法是使舌头先快开，后快关，关后有一稍长的停顿，形成较长的休止，然后再快开。短促音的奏法是运用舌头的急开急关来完成的，开和关的时长都极短。

气息在小号的吹奏中非常重要，小号吹奏的过程中能够正确地使用呼吸，是小号演奏者演奏出优美音乐的前提。小号的所有演奏技巧都和气息的运用之间存在非常密切的联系，小号演奏的气息训练是一个日积月累的过程，不可能一蹴而就，必须持之以恒地训练，才有可能得到预期结果。

总的来说，小号艺术经过不断发展和变革，在当前社会生活中发挥着重要的作用。现阶段，小号艺术在音域、技巧、表演方面都已经形成了一套较为成熟的体系。在实际进行小号演奏的过程中，会遇到各种类型的节奏和乐句，因此，小号演奏者需要保证嘴唇、肌肉以及呼吸器官之间的默契配合，正确地运用气息，保持良好的发音状态，从而演奏出优美、动人的音乐。

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作者单位：

南昌大学