略谈中国画独特的审美鉴赏观

童节

（作者单位：杭州师范大学美术学院）

童节 山远天高烟水寒 47cm×35cm

童节 秋声 42cm×55cm

审美既是价值的判断，也是对价值取向的选择。这种心理就是价值观，价值的尺度也是随之而变化的。比如我国的书法，就有晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意的说法。绘画方面，经历了由形的生动，到形神兼备，再到重神写意的转变，与隐藏在背后的品鉴难脱干系。其中，“逸品”的确立和地位的提高起到了推动的作用。“逸格”的展现，超越了形的因素，也不再受法的限制，主体情怀的抒发也更为自由。诚如徐复观先生在《中国艺术精神》中的见地，从“能”到“逸”的发展，“是由客观迫向主观、由形物迫向精神的升进。升进到最后，是主客合一、物形与精神的合一”，清楚地表明了仅仅停留在对客观对象的模仿和技巧的精妙上，是无法通达圆满和自由的艺境的。

一、“形”的开放性

绘画首先触及“形似”的问题，以“形”为基础。中国画初始，注重对所见对象形体的描绘。犬马有形可据，而鬼魅无形。因此，《韩非子·外储论》中论画认为：画鬼魅易，画犬马难。后来发展到画以见形。“画，形也”是《尔雅》的释画见解。这个“形”是画中的形象，已兼有外在形态和内在精神两个层面。张彦远《历代名画记》“无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”的论述，也是同一个意思。中国古代哲学对“形”的关注和思考中，产生了一种高于外形之上的主宰本体（精神），并赋予“形”以独立之意义。在绘画的表现中，不仅要形象生动，而且要具有“神韵”的艺术特征。……