《混血布鲁斯》的音乐书写及其种族政治研究

林丽霞 刘明录

（广西师范大学外国语学院 广西桂林 541006）

非裔加拿大作家埃西·埃多彦凭借小说《混血布鲁斯》于2011年11月获得加拿大最高文学奖“吉勒奖”，才华横溢的埃多彦因此名声大振。学者綦亮指出：“她擅长刻画边缘人漂泊外海的无助、惆怅和困惑。”[1](P37)埃多彦尤其关注黑人群体的生存境况，其作品多立足于种族歧视问题，展现其强烈的历史人文关怀。《混血布鲁斯》秉承了她关注黑人弱势群体的视角，该小说着眼于欧洲二战时期混血音乐家们的生存困境，并通过对二战时期欧洲音乐圈活色生香的描述，重现欧洲的“爵士时代”，体现埃多彦对被边缘化的黑人音乐家的关注。

一、《混血布鲁斯》中的音乐元素

在小说中，埃多彦多次穿插了音乐的描写，爵士乐成为不可忽视的元素。小说中的音乐元素主要包括爵士乐的创作技巧和乐器这两个方面。首先是爵士乐的创作技巧：即兴性。即兴演奏是指乐手先前没有经过任何的演练，当场结合曲子的主题和乐器的风格特点，随时随地变换节奏和重音，并自然融入恰当的和弦，在即兴配合中一次性完成创作，是一种“自发多样而又独立的演奏手法”[2](P26)。爵士乐的即兴性给人一种自由随性的感觉。小说中，黑人音乐家们被官方认定为堕落艺术家，但他们不甘沦为白人主流文化上的“他者”，将爵士乐视为反抗种族歧视的武器。混血爵士乐手们将纳粹德国国歌《霍斯特·威塞尔之歌》进行改编，并将其命名为《混血布鲁斯》，借此向德国纳粹发起“声”战。……