艺术与哲学的对话
——南希、阿甘本、维欧拉对形象生命的探究

耿幼壮

1530年，意大利文艺复兴画家彭托尔莫（Jacopo da Pontormo） 完成了他的第二幅《圣母往见》 （Visitation，1528—1530），这幅高2米、宽1.6米的绘画如今仍然悬挂在佛罗伦萨附近的小城卡尔米尼亚诺的教堂里，但在当时似乎没有引起太多关注。瓦萨里在《艺苑名人传》中详细讲述了彭托尔莫的生平和创作，他以赞赏的口吻谈到了画家早年绘制的第一幅《圣母往见》 （1514—1516），对十多年后的同名画作却未置一词①。随着矫饰主义得到重新评价，这位被冷落了几个世纪的画家和他的作品激起了人们浓厚的兴趣。五百年后的今天，彭托尔莫的第二幅《圣母往见》突然成为其最广为人知的作品，引发了众多讨论。其中，法国哲学家让- 吕克·南希、意大利思想家乔吉奥·阿甘本和美国艺术家比尔·维欧拉（Bill Viola） 的阐发最为值得注意，它们构成了一场艺术与哲学的对话。话题围绕着视觉形象展开，讨论涉及触觉与听觉、运动与时间、身体与生命等，目的旨在探讨，在一个比本雅明所说的机械复制时代更为刻板沉闷的历史时刻，如何复现艺术的灵晕，唤醒形象的生命，进而恢复感知的丰富性和存在的完整性。

在这一对话中，三个人进入论题的方式不同，探讨的角度和侧重也不一样。在南希看来，对于当代生活中一些重大问题的思考、应对和解决，仍然需要回到传统中去寻找资源，这主要体现为在理论上对于基督教思想和视觉形象表达同时展开解构。对阿甘本来说，这些都需要通过更为直接的现实政治批判来达成，即揭示作为商品的视觉形象生产和消费的秘密，批判资本主义“世俗化”景观社会扼杀生命的本质，以唤起对于形象- 生命或生命- 形象的关爱与维护。……