大雪压顶根坚劲 唯有竹笋舌尖香

欧阳军

我国是世界上研究、培育和利用竹子最早的国家。自古以来，我国人民就非常喜爱竹子，它不仅是古代文人墨客诗画中的主角，更是人们口中的美味。

竹子的历史

在我国古代的神话传说中，已经反映出竹子的使用，确切记载源于仰韶文化。1954年在西安半坡村发掘出了距今约6000年左右的仰韶文化遗址，其中出土的陶器上可辨认出“竹”字符号，说明在此之前，竹子已为人们所研究和利用。我国人民研究和利用竹子的历史可追溯到五六千年前的新时器时代。汉字起源于原始社会崩溃的仰韶文化，而“竹”字的原始符号则应在此之前就已出现了。在7000年前的浙江余姚县河姆渡原始社会遗址内也发现了竹子的实物，可见在原始社会时期竹子和人们的生活已经有了密切关系，需要创造一种文字符号来表示。

古人把“不刚不柔，非草非木，小异空实，大同节目”的植物称之为“竹”。在把竹子进行加工，制成物品的同时，又以“竹”字衍生出竹部文字。随着人类对竹子的认识不断提高，竹类利用日益广泛，竹部文字也随之增加。在出土的甲骨文中，人们能认识的900个字中，有6个竹部文字。我国辞海（1979年版）中共收录竹部文字209个，如笔、籍、簿、简、篇、筷、笼、笛、笙等等，历代各类字典收录的就更为可观。从中国文字的发展中，说明“竹”资源得到了广泛的利用。而诸如“竹报平安”、“衰丝豪竹”、“青梅竹马”、“日上三竿”一类的成语也都包含着与竹子有关的有趣典故。在中国几千年的历史中，这些竹部文字和成语涉及社会和生活的各个领域，一方面反映了竹子日益为人类所认识和利用，另一方面也反映了竹子在工农业生产、文化艺术、日常生活等多方面起着重要作用。

专家研究证明，我国商代已知道竹子的各种用途，其中之一就是用作竹简，即把字写在竹片（有时用木片）上，再把它们用绳子串在一起，就成了“书”，汉字“册”即由此而来。竹简和木简为我们保存了东汉以前的大批珍贵文献，如《尚书》、《礼记》和《论语》等都是写在竹简和木简上的。殷商时代用竹简写的书叫“竹书”，用竹简写的信叫“竹报”。

竹笔的发明在文化史上也具有开拓性的一页，在殷代文化遗迹出土的甲骨、玉片和陶器上都可以看出毛笔书写的朱墨字迹。湖北曾侯乙墓和汀鄂出土的春秋战国墓的文物中也有佐证。

利用竹子的另一项伟大成果是造纸。早在9世纪我国已开始用竹造纸，比欧洲约早1000年。关于用竹造纸，明代《天工开物》中作了详细记载，并附有竹纸制造图。用竹造纸，标志着我国古代造纸技术的巨大发展和成就，促进了中国文化的繁荣。实际上在竹纸出现以前，制纸工具也离不开竹子。

此外，我国古代竹子的利用还有许多方面，比如春秋战国时期利用杠杆提水的竹制工具“桔”以及用竹筒提水灌溉的“高转筒车”。在武器发展史上有原始的竹弓射箭、春秋时期的抛石机，宋代的火药箭和竹管火枪等也都是竹制武器。

竹子与诗画艺术

《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中有大量竹诗，直接提及的有5首，出现7次，间接提及的有几十首之多。如《诗·卫风淇奥》曰：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”。自《诗经》中开创颂竹的诗句以来，几乎没有一个文人墨客不咏竹赞竹，咏竹赞竹的传世佳句更是数不胜数，那些关于竹子的神话、诗歌、书画，成了中国竹文化的一个重要组成部分。

我国伟大的爱国诗人屈原在《离骚》中有“余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来”的诗句，幽篁，即竹林也。王维在《竹里馆》一诗中有：“独坐幽篁里，弹琴复独啸”的诗句，咏及的是竹林；唐代诗人韦应物有“新绿初苞结，嫩气笋犹香”，杜甫有“远传冬笋味，更觉彩衣春”，赞美的是新竹嫩笋；韩翊《在秋斋》里有云“山月皎如昼，霜风时动竹”，说的是竹子在霜风中的动态描写；柳宗元的《竹》里有“今日南风来，吹乱庭前竹。萧然风雪意，可折不可辱”，把竹子坚韧挺拔、不畏风雪的铮铮傲骨表达得淋漓尽致。除此以外，李峤的“开门复动竹，疑是故人来”；白居易的“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”；李白的“萧萧见白日，汹汹开奔流”等等，都是赞美和描写竹子的不朽的佳句。

据《太平御览》记载，晋代大书法家王徽之（王羲之子）平生爱竹，曾“暂寄人空宅住，使令种竹。或问暂住何烦尔？啸咏良久，直指竹曰：何可一日无此君！”真可算是竹子的好知音。宋代苏东坡对竹子的评价也很高，他在一首《于潜僧绿筠轩》中说：“宁使食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医”。清代杰出艺术家、“扬州八怪”之一的郑板桥，特别喜爱和擅长画竹，他题于竹画的诗也数以百计，丰富多彩，独领风骚。他在《竹石》图的画眉上题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万难还坚挺，任尔东南西北风”，高度赞扬竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。

在中國革命史中，先辈们以竹题诗作画的也颇多，其中以方志敏烈士最为典型，他自撰对联挂于卧室以自勉：“心有三爱奇书骏马佳山水，园栽四物青松翠竹白梅兰”，甚至他的儿女们也以松、竹、梅、兰命名，足见竹子在他心中的地位。他在革命的艰难关头写下了气贯长虹的史诗：“雪压竹头低，低下欲沾泥。一轮红日升，依旧与天齐。”

竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值，不但激发艺术家的创作灵感，而且也成为艺术家推崇的楷模。所以，我国传统绘画艺术自古就重视画竹。唐代画竹已形成专门的绘画题材，国画中的墨竹就是唐代创始的。宋代以后画竹更具成就，画竹名家层出不穷。北宋文同开创了“湖州竹派”，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖；大诗人苏东坡是画竹的艺术大师，他的次子苏过是画竹名手，他的至友文与可更是在画竹方面有高超的技艺。苏东坡的《墨竹图》被称为奇作，能得“富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成”的绰约风姿。他的著名文章《文与可画赏笛谷偃竹记》是一篇传颂千古的佳作，文章说：“画竹必先得成竹于胸中”。“胸有成竹”的绘画理论，为千古墨竹画家所趋尚、传统绘画创作所遵循。元代的柯九思、高克恭、倪瓒，明代的王绂、夏昶、徐谓，清代的石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕，都是树一代画竹新风的画竹大家，促进了画竹艺术的发展，对画竹技法和理论的发展、完善作出了重要的贡献。清朝画竹也相当兴盛，“扬州八怪”的异军突起又为画竹开创了前所未有的局面。我国绘画的传统要求是真实地反映自然景物的客观形态，郑板桥画竹不但表现了客观对象的天然特征，而且表现了作者的人格、思想和对社会的态度。时至今日，中国的画竹艺术仍保持长盛不衰的势头，这乃是中国特有的文化现象。