浅谈新媒体时代下舞蹈艺术传播的影响

陈星羽

摘 要：在新媒体时代下，媒体的影响力越来越大，同时它也对舞蹈艺术有着潜移默化的影响，这种影响有利有弊。在时代背景下若要更好的发展舞蹈艺术，则需重视舞蹈艺术的传播。

关键词：新媒体时代;舞蹈艺术;传播;影响

一、舞蹈艺术的概述

舞蹈作为一种古老的艺术形式，是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈艺术是以人的身体为媒介，通过肢体，将人的思想情感情绪表达出来的艺术形式。我们通常会发现人在用语言艺术无法表达自己的情绪情感时，或是情绪极度激动时，会加上自己的肢体语言来表达。当肢体语言加上艺术美化则有了舞蹈艺术形式的呈现，无论何种舞种都需要肢体来表达。而一个完整的舞蹈作品的呈现，则需要思想、情感作为主体对作品进行艺术加工。肢体、思想和情感在舞蹈中缺一不可、相辅相成。因此，在舞蹈艺术中，人成为了最重要的一部分。

二、舞蹈艺术的传播

（一）舞蹈艺术传播方式的变化。对于艺术的传播而言，从最古老的旧石器时代的洞穴壁画可以发现，艺术传播的最早形式是借助当时时代背景下的物质作为媒介来进行传播，但这种传播形式往往随着时代的变迁而保存并不完善。语言文明的出现，艺术的传播有了新的方式—“口传身教”。人以嘴和身体作为媒介，将自己所获得艺术作品通过媒介传播给下一个人。但当人将艺术作品传播的过程中，弊端也就出现。在传播过程中最初艺术作品不能得到有效地保存和传播，在传播过程中，最初的作品可能也就“变了味”。

伴随文字文明的出现和活字印刷术的诞生，我们的艺术传播方式有了飞跃的进步。有了新的载体，艺术的传播转向物质的去传播。通过纸张，人们能将乐曲、文字、武术、舞蹈、绘画等多种艺术形式记录下来。有了更好的媒介加上妥善的保存，艺术作品能传播得更加广泛也更加久远。

新媒体时代的来临，又将艺术的传播推向一个新的高度。传播方式不再受时间、空间的影响。新媒体时代的到来，也是“大众艺术”时代的到来，艺术不再是只有少数人才能接触、学习的。

（二）舞蹈艺术传播的必要性。舞蹈作为以人的肢体为媒介的艺术形式，它的传播比画作、书法的传播更具复杂性，舞蹈的传播需要以人为媒介，通过人的肢体去传播一个舞蹈作品。舞蹈只有在传播过程中才能实现它存在的价值，像传统民俗舞蹈或是少数民族舞蹈的传承和发展只有通过传播才能得到更好的保存。所以，舞蹈与舞蹈的传播是不可分割的，舞蹈的发展和传承是不能离开舞蹈的传播的。

三、新媒体时代的舞蹈传播

（一）新媒体时代的概念。新媒体时代是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。

（二）新媒体对舞蹈传播的作用。舞蹈作为一项古老的艺术表达形式，在新媒体时代前一直被传播下来，得益于它的传播需要的媒介是肢体，也受限于肢体。所以，新媒体时代的出现对舞蹈传播发展的帮助是非常大的。新媒体时代通过摄像技术，更好的保留了舞蹈作品的原貌，使得舞蹈作品并不会在传播丢失掉它原本的样子。通过网络平台，舞蹈作品也能被跟多的观众所看见，比起传统的舞蹈传播形式，提高了舞蹈作品的传播效率。同时，舞蹈作品在新媒体时代的传播过程中，更多的能得到对于作品不同理解、想法的碰撞。

四、新媒体时代下舞蹈艺术传播的影响

（一）积极影响

1.拓宽了舞蹈艺术的受众人群。在新媒体时代下，舞蹈创作者可以通过媒体及各网络平台，分享自己的舞蹈作品，从而使舞蹈作品被更多的观众看到。相比较于传统的舞蹈传播方式，新媒体的传播使得舞蹈的观赏者，人数更多、对象更丰富。

2.促进了舞蹈艺术的创新。对于舞蹈艺术作品的创作者而言，在新媒体时代的传播方式下，接触的舞蹈种类的丰富，有了更丰富的艺术灵感，也能更好地拓宽舞蹈艺术创作者的艺术眼界，接触到更多优秀的作品。同时，创作者能在网络平台上见识到更多的优秀舞者。使得舞蹈作品有了多种可能的碰撞与融合，使自己的作品有一个“最佳”表演者。

3.給予舞蹈艺术的观众更好的观赏体验。舞蹈艺术观众在新媒体时代下，观赏舞蹈的局限变小。观众不再只是需要亲临现场才能观看，在任何时间、地点只要有观赏舞蹈的兴趣，就能随时随地进行观赏，大大地降低了舞蹈艺术者在观赏舞蹈时的成本。相对于从前观众所了解到的少量的舞蹈种类而言，现在多元化的舞蹈种类使得观众在观赏时有了更多的选择。各平台舞蹈媒体工作者的日益增长，从前观众不能够理解的舞蹈作品，现在有了媒体的赏析，观众的舞蹈鉴赏能力也有了更大的提升。同时，从前舞蹈艺术表演者、创作者与观众之间的距离感，现在在新媒体时代下也得到了解决，观众甚至能与创作者、表演者直接的发表自己的观点、意见。因此，新媒体时代的舞蹈传播带给了观众更好的观赏体验。

4.促进了舞蹈从业者的学习能力。从前舞蹈从业者而言，学习舞蹈只能从书中或是各位老师的“口传身教”中去学习，现在能便捷地从各各媒体平台上看视频学习各个种类的舞蹈，也同时能够了解到更高水平的舞蹈作品、创作和表演者，在压力中提高自身能力。舞蹈从业者可以在媒体中，了解到更好的舞蹈学习方法、经验、思想等，能够更好地完善自己、提醒自己、提高自己。

5.推动舞蹈行业更好的发展。对于舞蹈行业从业者而言，在新媒体时代舞蹈传播的影响下，不难发现舞蹈行业受众者拓宽变多的现象。对于舞蹈教育行业的从业者而言，在网络平台舞蹈传播过程中，越来越多的人群感受到舞蹈的魅力，多样化的人群选择进行舞蹈艺术的学习，也使得越来越多的“舞蹈精英”的出现。对于舞蹈舞台艺术的从业者而言，作品的宣传放到网络上，更多人了解到舞蹈作品，从而使得更多的人走进剧场。。更好的行业环境也使得该行业得到更好的发展。

（二）消极影响

1.舞蹈创作主动性的流失。新媒体时代下，舞蹈创作者接触的作品数量变多、种类变多，导致有些舞蹈创作者的创作主动性流失，变得懒惰、投机取巧，从近两年舞蹈作品抄袭报道的增多。如：参加著名舞蹈节目《舞蹈风暴》的作品抄袭北京现代舞团的经典作品的多种艺术形式等，我们不难发现这一现象变得越发严峻起来。舞蹈创作主动性的流失，会导致舞蹈行业的作品抄袭、作品相似等现象越来越多。

2.舞蹈作品传播版权的意识模糊。在新媒体时代下，无论是舞蹈艺术或是其他艺术形式，我们都会发现国内的传播过程中，大众的版权意识比较模糊。有些舞蹈创作者辛辛苦苦创作的作品，有时在不知不觉中，被他人盗用、贩卖等情况时有出现，被发现是仅仅靠一句道歉就轻易弥补。创作者对于作品的权益得不到有效保护，观众对于作品的观赏得不到正确的指引。

舞蹈艺术的发展离不开舞蹈的传播，有了传播才能更好地发展。当身在新媒体时代的“便捷快车”上，在享受着它的好处但同时也不能忘却它的弊端。当能够更加从容地肯定它的好处、避免它的坏处时，舞蹈艺术的传播能更放异彩，舞蹈艺术行业也能够得到更加健康、稳固的发展。中国特色社会主义进入了新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。为此为了更好满足人民日益增长的美好生活需要，舞蹈作为古老的艺术形式，更因重视它的传播，从而使之得到更好的发展。

参考文献：

[1]刘晓甜.舞蹈传播方式的比较研究[J].戏剧之家，2018，（19）：135.

[2]蒋蕊蕊.当代新媒体对舞蹈传播的影响[J].明日风尚，2018（21）：343.