谈宋代山水画中的气韵生动

孟香香

一、“气韵生动”理论内涵的演变

“气韵生动”是南齐谢赫提出来的针对人物画的本体问题的理论，指的是在绘画作品中所描绘的人物形象要呈现出旺盛的生命力、内在的气质和精神状态，要把人的内在精神因素向外展露。

(一)宋之前“气韵生动”含义变化

1.品评对象从人物画向山水画的迁移

“气韵”从一开始品评人物的精神特质，唐代中期以后，山水画逐渐发展起来，此时“气韵生动”仍保留着其本意，要在人物绘画之中刻画出人物形象的传神美。此时的张彦远提出了“书画皆须意气而成”的观点，受其观点的影响，画家在绘画中开始注重“意气”，即描绘瞬间、描绘出自然景物的生命活力。于是，“气韵生动”便渗透到人物画之外的山水画、花鸟画等门类，使得该理论成为中国画品评的最高大法，因此也包括了山水画在内。

荆浩在其《笔法记》里说：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨”[1]是其针对山水画的创作而提出来的，与“气韵生动”有着相同的部分，气和韵可以说是“气韵生动”的具体表达，这也是“气韵生动”开始应用于山水画的创作之中，山水画中的“气韵生动”表现在山水的气势之上。

2.从“气韵”到“意境”的演进

到了五代山水画占据主导地位，山水画中展现出的画家情感与人物画不一样，无法像人物画那样有气韵。所以，五代时期，“气韵生动”这一美学观点指的是绘画者内在气质和精神。直到荆浩提出绘画上要有“六要”，才在山水画论中明确了“气韵生动”这一美学观点，使得在山水画的创作之中开始向“气韵生动”靠拢。……