小提琴演奏中音乐艺术表现力提高的策略

摘要：经过长期的探索与发展，我国艺术行业有了较大的发展与突破，尤其体现在小提琴演奏中，在把握其音乐艺术表现力的过程中，了解小提琴演奏的基本要点，通过采取多项策略，提高小提琴演奏的音乐艺术表现力十分重要。既要了解具体的音乐表现，也要从作品诠释的角度出发，进一步拓展其音乐表现功能，从而通过制定科学的目标，提高小提琴演奏的整体教学水平。

关键词：小提琴演奏;音乐艺术表现力;提高策略

中图分类号：J622.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）19-0-03

0 引言

在部署和安排小提琴演奏等相关教学工作的过程中，既要注重专业的演奏技巧，也要从音乐表现的角度出发，科学把握作品的基本内涵。在这个过程中，要引导学生了解音乐的表现功能，将音乐艺术表现力作为重要的教学目标。文章主要结合目前小提琴演奏的教学形式，对小提琴演奏音乐艺术表现力这一课题进行分析，积极探索提高学生小提琴演奏的音乐艺术表现力的具体策略，从而通过多措并举，更好地为学生小提琴演奏能力的提高奠定坚实的基础。

1 小提琴演奏与音乐艺术表现力的理论介绍

对于小提琴演奏来讲，主要强调的是演奏者在诠释作品的过程中应使身体和精神都处于积极向上的状态，把握具体的演奏技巧和演奏形式，使其与内心一一对应，以此提高小提琴演奏能力。而充分了解小提琴演奏过程中的音乐艺术表现力，可以帮助学生正确理解各类作品的情感表达以及具体的演奏需求。

1.1 小提琴的演奏特征

在展现小提琴演奏等相关内容之前，首先要让学生明确小提琴的演奏特征，这也是掌握小提琴演奏音乐艺术表现力的重要前提。在演奏过程中，重点把握以下四个特征。

首先，在演奏过程中要注重右手握弓，每个手指都应放在相对应的位置。比如食指、中指以及无名指的末节中端应放在弓杆的位置。

其次，在演奏、呈现具体作品的过程中，也要十分注重运弓环节，尤其是要充分了解运弓过程的速度、弓在弦上的压力等因素。从专业角度来看，小提琴的演奏功法是非常丰富的，有分弓、连弓等。通常来讲，分弓主要指一弓演奏一个音符，要保证声音的干净利索。

再次，在具体演奏的过程中，要注重揉弦这一环节，需要演奏者掌握必要的演奏技巧，适当地进行揉弦。通过不同音乐风格和音乐特征的展现，进一步提高自身的演奏表现力，以更好地表现不同的音乐情绪。

最后，在实际演奏的过程中，要注重把位环节，更好地对旋律进行优美的过渡。尤其是在换把和滑音结合的过程中，可以更好地展现多元化的表现手段[1]。

1.2 音乐艺术表现力的理论介绍

音乐艺术表现力主要指的是在对作品进行研究的过程中，要对艺术作品中的感染力进行有效的强化。尤其是在演奏小提琴的过程中，要强化多重作用以及感染力量。通过多层面特殊效应的展现，进一步对作品蕴含的意境、节奏、韵律等进行整合，使演奏者可以调动自身丰富的情感，更加关注自身情感内涵的挖掘。

1.3 小提琴演奏中提高音乐艺术表现力的重要价值

在展现小提琴演奏等相关内容之前，要从艺术角度考虑演奏者自身的技巧、个人修养。而提高音乐艺术表现力也可以通过开阔演奏者自身的情感视野来实现。

首先，加强对音乐艺术表现力的把握，可以从本质的角度出发，打开听众的心扉，进一步了解作者的思想感情。通过真诚的交流，挖掘自身的潜能。

其次，加深对专业内容的了解，在逐步探索的过程中，探寻适合自身的音乐艺术表现技巧，也可以深入理解、分析作品。通过音乐内容的准确表达，可以强化小提琴音色，对于音乐作品内涵、情感的挖掘与优化具有十分积极的影响。

最后，加强对小提琴演奏中音乐艺术表现力的把握，可以推动演奏者逐步提高个人修养，引领听众在小提琴的艺术世界中自由地飞翔，对于演奏者自身音乐素养的有效提升也具有十分重要的影响[2]。

2 小提琴演奏中音乐艺术表现力的具体内容

在演奏小提琴的过程中，要通过展现良好的表现力和感染力，以凸显音乐作品中蕴含的强烈感情。在这个过程中，要通过正确指导，使学生对自己演奏的作品有正确的认知。而明确音乐艺术表现力的具体内容，可以为演奏者提供良好的指导。

首先，在把握具体的演奏过程和演奏要点时，要充分了解音乐作品自身的听觉表现力，从声音欣赏的角度入手，以更好地展现音乐作品中的齐音、长音、高音等相关的风格特点。例如，一些音乐的风格是非常甜美且感情丰富的;一些音乐本身就非常豪迈，因此要结合具体的乐谱，锻炼演奏手法和演奏节奏。通过正确技巧的展现，更加科学地把握音乐作品中的情感魅力[3]。

其次，要充分了解音乐作品自身的知觉表现力，从内心分析的角度入手，加深演奏人员自身对作品的理解。我们都知道，每一个个体面对同一乐谱时，看法可能是不同的，要把握作品的气质，结合个人言语、行为，感受音乐作品中的情绪，完美地展现音乐作品的内容和气质。

最后，要充分把握音乐作品自身的情感表现力。从表演的角度出发，全面掌握具体的演奏技巧，从情感优化的角度入手，在创作过程中注入源源不断的情感，使整体的情感表现力更强[4]。

3 提高小提琴演奏中学生音乐艺术表现力的策略

对上述内容分析和探索后，我们可从艺术表现力的角度出发，对小提琴演奏的具体艺术内涵进行分析和探究。从基本论述中可以看到，加强对学生小提琴演奏中音乐艺术表现力的培养，可以使学生在积累演奏经验的同时，对小提琴演奏有更深入的理解。在这个过程中，要从作品情感、作品內涵、演奏者个人修养的优化等不同的视角出发，最大限度地使演奏者进入良好的演奏状态。所以，要想深入了解和提高小提琴演奏的音乐艺术表现力，完善具体的提高策略和培养方法十分关键。经过分析发现，小提琴演奏音乐艺术表现力的提高策略和培养方法主要可从四个不同的角度出发。

3.1 加强文化学习，提高综合素质

为了提升小提琴演奏中音乐艺术表现力的质量和水平，首先要做的就是从宏观的角度出发，扎实推进学生自身综合素质的提高。

首先，在积累音乐知识的过程中，要结合小提琴演奏的具体需求，帮助学生了解与此相关的知识内容，既要了解小提琴演奏的基本技巧，又要掌握中外音乐史、基础乐理、曲式和声等相关的知识内容。通过课外阅读的拓展，广泛地了解不同作曲家、演奏家的背景。比如，可以对一些著名作曲家的生平、性格等进行分析，更好地了解不同作曲家的演奏风格，把握自身的艺术表现形式，从而扎实自身的音乐理论基本功[5]。

其次，要加强文化学科以及其他艺术学科内容的学习，更加科学地拓展学生的知识面。通过探寻艺术真谛，提升对艺术的洞察力，通过自身的演绎，较好地体现不同艺术家的形象气质。尤其是要加强课外知识的积累，通过提升自我涵养，更加科学地展现音乐的生命力。比如，可以了解学习舞蹈、戏剧、诗歌等相关艺术作品的内涵，使学生对不同的艺术作品有独特的见解。

最后，要提高演奏者的心理承受能力，使其具备良好的心理素质[6]。通过不断优化演奏技艺，使演奏者在表演过程中有较强的自信心。虽然表演过程中会非常紧张，但要以积极乐观的心态应对。当发生问题时，要灵活应变。尤其是一些演奏者在演奏过程中，不可避免地会出现一些错误，这时不能过分地批评，而要通过良好的沟通、耐心的开导，使演奏者在演奏过程中高度自信，做到处事不惊。通过长期的积累，了解在不同场合、不同条件之下的具体应对策略。

3.2 完善演奏技巧，提升学生的音乐艺术表现力

为了巩固学生演奏过程中音乐艺术表现力的基础，在对小提琴演奏等相关内容进行展现的过程中，要不断提醒他们注重小提琴基本功的锻炼。也就是说，在演奏过程中要懂得巩固自身的基础，将小提琴基本功分为左手基本功和右手基本功，并重复训练，使其在真正表演时可以做到从容不迫。比如，左手一般可以练习泛音、双音、柔音、颤音，而右手则可练习跳弓、连弓、抛弓、分弓等。除此之外，在具体练习的过程中，也要重视教材的选择，要选择基础性较强的教材，练习优美的旋律，如可以选择《马扎斯75首小提琴练习曲》等相关的教材[7]，如此既可以强化学生的左右手基本功，又可以使他们在演奏各类音乐作品的过程中对作品的情感、内涵有正确的见解。

3.3 了解作品背景是提高音乐艺术表现力的必要条件

在把握小提琴演奏的具体表现内容的过程中，要从音乐作品的表现形式和感情内涵角度入手，更加精准地把握各类作品的特点。例如，有的作品真挚感人，可从这些不同的特点出发，来落实以下几点策略。

首先，要细致地读谱。通过练习习惯、学习习惯的优化，细致地分析每一个音符，更加准确地把握作曲家的思想感情。所以，演奏者要具备细致读谱的好习惯。在读谱的过程中，既要准确了解基本的符号，也要进一步了解乐谱自身的曲式结构与和声旋律伴奏等相关关系，了解声部不同的层次内容。在读谱过程中，要从独特艺术创造等不同视角出发，积极转换乐谱内涵，使其可以通过独特桥梁的搭建，展现更具活泼性的音乐作品[8]。

其次，为了推动学生对音乐作品有更加全面的理解和把握，要从小提琴演奏音乐艺术表现力需求的角度入手，使学生能够对作品作出精准的分析。分析各类音乐作品，一般要结合作者的成长经历、时代背景、创作风格、所属流派等相关内容，设身处地地体会作者创作时的基本感情。一方面，要了解音乐作品自身的段落结构，从整体的角度出发，对细节内容进行深度剖析。通过合理的布局，更加科学地把握不同乐曲气息以及不同旋律的处理方法。另一方面，要正确分析作品的风格。比如，在探寻西洋音乐史的过程中，可以了解一些大型的作品，对不同时期、不同流派的风格特点进行分析，选取几个知名流派的作曲家，把握其具体的作品风格[9]。

3.4 加强艺术实践，提高演奏者的音乐艺术表现力

在组织和开展丰富的艺术实践活动的过程中，要将理论内容与社会实践活动紧密结合，为演奏者提供实践机会。在挖掘学生潜能的同时，要更好地探寻提高小提琴演奏音乐艺术表现力的策略和方法。比如，在实际教学过程中，可以组织学生参加校园艺术节、实践音乐会等相关的活动，使他们在比赛的过程中了解自身的不足。通过专业的评定，加强对自身演奏技巧、表现形式的分析与研究。教师等相关社会主体也可以组织学生观摩专业音乐会。通过组织和开展演奏座谈会，分享自身对各个作品的看法，这既可以开阔学生的视野，也可以在强化学生实践经验的同时，使他们具备良好的音乐艺术表现力。与此同时，要引导演奏者发挥想象力，丰富故事情节，伴随着用功与揉弦展现具体的音乐技巧，抓住不同音乐作品的特性，提高整体的艺术表现力。尤其要结合不同的音乐情感、音乐内涵和音乐的场景意境，从整体风格和局部特点入手，强化对音乐作品和演奏旋律的理解，以更加强大的心理素质，提高自身的音乐艺术表现力。例如，在演奏《梁祝》这一作品的过程中，除了要表现具体的旋律之外，也要展现出梁山伯与祝英台求学时的欢快气氛。所以这时应在使用一连串进音的同时，结合两个顿音迅速换弦[10]。

4 结语

小提琴演奏对演奏者的要求极高，既要求其掌握具体的演奏技巧，也要根据不同的音乐风格，展现出作品具有的表现力和感染力。在具体探索的过程中，要强化演奏者对不同音乐作品的感受和理解，从而通过演奏知识的整合，更加全面地展现作品的具体内涵。

参考文献：

[1] 詹轩.解析小提琴运弓技巧在刻画音乐形象中的应用[J].北方音乐，2020（2）：63-64.

[2] 吕乐.小提琴艺术表现力的培养及形成策略研究[J].艺术家，2019（9）：165-166.

[3] 庹镔洁.关于现代电小提琴音乐表演及其特征的探索[J].参花，2019（5）：112.

[4] 刘璐璐.中提琴二重奏室内乐教学浅析[J].北方音乐，2017，37（9）：127-128.

[5] 闫婷.舞蹈编排的步骤与构思[J].北方音乐，2017，37（13）：241.

[6] 赵明明.浅谈对高校学生声乐艺术表现力的培养[J].北方音乐，2017，37（16）：146.

[7] 倪涛.分析大提琴演奏中艺术表现力的培养[J].艺术品鉴，2021（12）：183-184.

[8] 涂佳.论小提琴演奏中炫技与情感的关系：以苏珊·朗格的艺术符号理论为依据[J].四川戏剧，2014（10）：93-95.

[9] 程晶晶.談小提琴演奏和表演艺术的几点意见[J].北方音乐，2019，39（19）：56-59.

[10] 王福云.小提琴表演艺术的“恰当之美”探讨[J].当代音乐，2020（1）：120-121.

作者简介：宋飞（2000—），女，河南平顶山人，本科在读，研究方向：小提琴。

3159501908249