中国八九十年代“前卫”艺术逻辑梳理

王位

摘要：中国当代艺术作为一支独立的、特指的力量登上历史舞台是从20世纪80年代开始。早期的中国当代艺术是一股代表反叛、独立、地下的民间力量以区别于作为政府工具的中国美术家协会体系。是从官方意识形态的对立面中产生和发展的。21世纪开始由于大量国际资本的注入和作为中国形象的代表在国际上倍受瞩目。

1980年代早期开始，“文革”时期禁止的各种西方美术和美术理论通过翻译和展览被介绍到中国来。这些新鲜的形象和文字在年轻美术家中间激起了浓厚兴趣，给他们的创作带来了诸多刺激和灵感。各省份开始有前卫艺术小组和团体的出现，这些前卫艺术人受到西方现代主义与后现代主义文化运动的影响，把自己看作是在中国被推迟了的一个文化运动（现代主义文化运动）的一员。认为自己不但需要重新举起人文主义的大旗，而且需要履行文化批评者的责任。在官方意识形态的过程中，艺术创作被视为一种宣传这种官方话语的工具，艺术仅仅只是一种官方艺术。艺术家渴望将思想从政治艺术形态的禁锢中解放出来，创立一种“非官方艺术”语言，于是便出现了“星星美展”、“西安现代艺术展”、“厦门达达”等前卫艺术运动。

关键词：前卫艺术;85思潮;政治波普

1、星星美展

星星画会，是1970年代末出现在北京的一个民间的美术团体，以追求自由与自我表现、带有现代主义风格的实验作品、具有特别历史意义的活动而闻名。其举办的两届“星星美展”，引起巨大社会反响，开辟了中国当代美术之路。

1979年9月27日，在北京市东城区的中国美术馆东侧小花园铁栅栏外，由黄锐、马德升发起举办“星星美展”。参展成员23人，多是业余青年画家，有马德升、王克平、黄锐、曲磊磊、薄云（李永存）、阿城（钟阿城）、李爽、严力、杨益平等。此次展览共有作品163件，包括油画、国画、木刻版画、钢笔画、木雕等等。作品主要挂在小花园铁栅栏上，一些大木雕摆放在地上，还有些画挂在树上。《今天》的诗人配了一些短诗排在画作旁边。“星星美展”引起轰动，大批观众前来观展。展览第一天，江丰（中国美术家协会主席、中央美术学院院长）、郁风（中国美术馆副馆长、女画家）、刘迅均来观展并表示支持;田力携法国籍妻子也来观展。展览第二天受到警方阻挠，警方带走了黄锐和马德升，但展览仍继续。来看这两天展览并表示支持的还有袁运生、古元等艺术家，中央美术学院的学生更是倾巢出动前来观展。

2、西安现代艺术展

1981年3月2日在西安市东大街少年宫的几间平房内，中国现代艺术史上第一个以现代艺术命名的展览开幕了《西安首届现代艺术展》带给艺术爱好者以深深震撼。当时共展出作品120幅，傅强的《布老虎》、张雨方的《昨天·今天·明天》、张光荣的《无题》等作品让很多人都觉得有一种突然清醒的感觉。对另一些人来讲，这次展览则改变了他们对艺术的理解，甚至改变了他们的命运。业界也将這次展览当做是西安现代艺术的启蒙点和里程碑。

1981年《西安首届现代艺术展》是中国最早的以现代艺术展命名的艺术展览。这个展览对于中国现代艺术史，以及上个世纪八十年代之后所兴起的现代主义艺术思潮有着较为特殊的意义，对于西安及西北地区的现代艺术的兴起，有着重要的启蒙和推动作用，对于西安本?的现当代艺术的孕育与成长将产生无法估量的价值。

3、厦门达达

在八十年代的那场新潮运动中，“厦门达达”无疑是浓墨重彩的一笔，而黄永砯是将它推入中国艺术史的核心人物。他们“怀疑”、“警惕”、“否定”，与“达达”反对一切，包括反对自己如出一辙。从1986年成立之后，“厦门达达”虽偏居远离美术运动中心的福建，却举办了几场撼动美术界的活动，黄永砯一群人所持之“不消灭艺术，生活不得安宁”的主张以其煽动性和“反艺术”的彻底性而广为人知，对此后的前卫艺术青年产生了巨大的影响。

而在1990年代，巨大社会经济变革之下，北京、上海这样的主要城市已被重新改造，全国各地年轻实验艺术家们开始迁移至北京，北京成为当代艺术的圣地。其中许多艺术家由于艺术创作所需的时间弹性大，并且有可能需要往返世界各地参与艺术活动，而不得不放弃稳定的工作。于此，艺术家所面临的问题便是社会地位与自我身份的界定与被认同，同时也渴望能够在国际舞台上有所参与。这时出现了“政治波普”这一绘画语言。

政治波普反对英雄主义、理想主义以及对于标致85艺术新潮运动的那种形而上的超然渴望。而这种看似反叛的，带有强烈的政治倾向性的“中国特色”的绘画语言恰恰成为了西方媒体满足社会需求的最佳消费品。“非官方艺术”的商业化使“政治波普”快速进入了国际市场，艺术家达到了他们最开始所寻求的身份认可与国际参与，它应和着西方，成为大众文化的一个形象。其原来的“前卫价值”也很快堕落为“正常的消费品”。在这个过程中最大的获利者便是艺术商人与记者。而那些通过语言、观念创新，真正的为了艺术的自由所做的严肃研究，因缺乏“中国特色”而被忽视排斥。而这也陷入了西方中心式思维的政治宣传俗套中。

与此相对应的是以中央美术学院为主要阵地出现的“新生代”画家，新生代艺术家较多集中在北京。出生于20世纪60年代的这批艺术新人都没有当过红卫兵和知识青年，因缺乏惊心动魄的历史性回忆和心灵伤痛而与50年代出生的人存在着明显的精神断层。他们群体意识淡化，没有彼此都一致认同的人生原则艺术主张。

新生代艺术家往往不喜欢明确表态，把各自的人生态度藏在生活表象的背后，从作品中缓缓滲透出来。新生代多不喜欢发表正式宣言是容易理解的。他们往往对大观念的艺术理论缺乏兴趣，而是以创作实践去代替庞大的理论体系的自我构筑。由于新生代艺术家普遍不愿涉猎晦涩艰深的哲学问题，自然哲学观念不会作为艺术创作的核心原则动因。

小结：

20世纪80年代初期的美术运动是以北京的“无名画会”、“星星画会”，上海的“草草社”、重庆的“野草画会”等民间美术团体的活动为代表的。这一时期对历史的反思，对人道主义的渴求，已开始具有前卫艺术所具有的文化批判性特征。

20世纪80年代中期的“新潮美术运动”是对上一个阶段的继续，这场运动几乎完全以西方各种现代主义理论与实践为思想准备和视觉参照，以地区性、民间性艺术群体为社会组织方式，在中国广大地区全方位、前所未有地发动了一场现代主义的艺术运动。具有一定组织规模、理论主张和延续性的艺术群体有“北方艺术群体”、“新野性画派”（徐州）、“池社”（杭州）、“红色·旅”（南京）、“厦门达达”、“南方艺术沙龙”（广州）、“部落·部落”（武汉）、“西南艺术研究 群体”。

20世纪80年代末期1989年2月在中国美术馆的“中国现代艺术展”是中国当代艺术的一个重要事件，展览主题是“不准调头”。这一展览是对20世纪80年代中国前卫艺术的总结。在发生了肖鲁的“枪击事件”、匿名信事件”两次停展等事件以及随后的一系列政治事件之后，中国当代艺术进入了一个低沉期。

参考文献

[1]巫鸿.作品与展场：巫鸿论中国当代艺术[M].岭南出版社，2010

[2]侯瀚如.在中间地带[M].金城出版社，2013

[3]尹吉男、王友身.新一代与近距离

（首都师范大学）