古典手法的传承与时代精神的超越

朦胧诗，兴起于20世纪70年代末80年代初。它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力。历来对朦胧诗解读的维度很多，笔者重点选择两个方面，并借助三位知名作家来阐释朦胧诗的艺术技巧和时代主题。

首先，是朦胧诗的灵魂“意象”，朦胧诗既借用西方象征主义的艺术手法，又以改造过的中国传统意象作为诗歌主要语言，并以诗人独特的思想感情的逻辑对诗歌意象进行“蒙太奇”式的拼接剪辑，使得诗歌艺术得以回归，并给读者带来了新的审美体验。

其次，是朦胧诗内在精神价值，对人性的拷问与思考，对生命意义的诗性书写与构建，以及在诗歌中传递的一种强烈的反叛意识和批判精神，都无疑是对十年动乱时期苍白单调的政治话语叙述的有力的反拨。

一、食指——精神开端

如果要追寻当代诗歌先锋写作的谱系，食指是最无可置疑的源头性人物。林莽评价：“当朦胧诗的主将们还处于蒙昧之中，食指已写出了划时代的篇章。他的作品基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式，以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了他所反复讲述的‘我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪的艺术追求。他的诗是质朴的，没有华而不实的语言。”

对于食指诗歌的研读，笔者选择了《相信未来》。这首诗是食指作于1968年的一首朦胧诗。“当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。……