论紫砂壶“一段香”的仿生技巧和精神内涵

沈红芬

（宜兴214221）

在中国传统艺术中，借景抒情、以物拟人是运用非常多的手法。 国人在长期的儒家传统思想的影响下，形成了低调内敛的性格特征，一般不习惯于表露自己的内心世界和感情， 所以多是通过对于景物的描写来抒发出来。 这种含蓄之美和紫砂壶的结合可谓是恰到好处、相得益彰，由此衍生出许多经典的紫砂艺术作品。 在紫砂造型的历史上，以梅为题材的紫砂壶不在少数，通过“梅桩壶”、“报春壶”等等不同的形态和装饰，把梅花的特点展示得淋漓尽致，也让我们在喝茶品茗的过程中就能够感受到紫砂艺术的无穷魅力和梅花的幽幽暗香。 宜兴紫砂艺人对于梅花还有着特别的偏爱， 他们通过梅花获取到艺术创作的灵感，折射出他们追求的高贵品格和精神内涵。

1 紫砂壶“一段香”的仿生技巧

紫砂作品“一段香壶”（见图1）是一把仿生的梅桩器型，但是比较简约大气，清瘦的轮廓更加突出了整体的挺拔屹立和昂扬向上，给人一种勃勃的生机之感，充满了对于春天的向往和未来的美好期待。 此壶壶身呈现筒形设计，壶底平整，端庄稳重，也非常实用，上面的树节纹理非常粗糙和突出，把梅桩的老树虬枝的感觉很立体、逼真地塑造出来；壶身用不同的红泥、段泥点缀出来的梅花栩栩如生，花蕊纤丝毕现，并不是非常的引人注目但是特别贴切，正应了“待到山花烂漫时，她在丛中笑”的赞誉；壶嘴延续了壶身的风格特点，婉约修长，出水非常爽利；……