对话与交融：西克苏关于绘画的“出位之思”与“跨界之行”

王迪

引 言

纵观西方文学艺术史，文学与艺术经历了无数次分分合合。“从18世纪末开始，各种不同的艺术相互分离……寻求自身的独立、自主、自足……整合艺术品彻底分崩离析”(泽德迈耶尔, 2014:62)。到了19世纪，崇尚整体性的浪漫主义开始“重组”艺术品，涌现出大量“图文一体”的美学作品。进入20世纪，尤其是20世纪后半叶，后现代、去中心的解构主义思潮将文学和艺术再次带入反传统的泥淖，开始向传统“非此即彼”的二元逻辑宣战。法籍犹太裔女作家埃莱娜·西克苏(Hélène Cixous)是叱咤国际文坛的“思考的诗人、革命者”，以鼓励女性诗意、自在、反抗的“阴性书写”①而著称，又因其跨艺术思考和美学实践而独树一帜。西克苏曾这样定义文学文本：“文本仿佛一座城市，亦像是一座博物馆，勾勒一个季节：我们在里面散步，感受扑面而来的一切，尤其是与艺术相遇时的美妙”(Rossum-Guyon, 1997:210)。在西克苏那里，艺术是什么？当文学与艺术相遇，会擦出怎样美妙的火花？她有关文学与艺术的“出位之思”有何含义？这种思考在文学创作中有怎样的表现？

“出位之思”语出德国美学术语Andersstreben，意指一种艺术形式偏离或超越其自身的表达功能或局限，而追求另一种艺术形式所具有的表达长处或美学特色。钱锺书先生在《中国画与中国诗》中一语道名“出位之思”这个美学概念的真正本意，“艺术家总是想超过这种限制，不受材料的束缚，强使材料去表现它性质所不容许表现的境界……诗跟画各有跳出本位的企图”(龙迪勇，2015：89)。