美国自传体漫画：一个新兴的学术热点

马骧

引 言

漫画(comics)是当代美国社会中重要的通俗文化产品，虽难以跻身高雅文化之列，然而它传播广泛，影响巨大，在过去的近一个世纪里显示出了强大的生命力和不断演化的多样性。在阅读活动被视听娱乐挤向边缘的今天，漫画在美国却吸引着更多的读者，其独特的叙事法和图文并茂的特性也引发许多有意义的严肃评论。在漫画的各种体裁中，自传类获得的声誉几乎是最高的，一些优秀作品在公众眼中和学术界都已成为文学正典。本文将在美国漫画发展史的背景下，介绍自传体漫画中的经典作品及其相关研究话题，或为中国学者和漫画爱好者提供有益的借鉴。

漫画的发展简史和地位变化

在美国，漫画一词有着宽泛的内涵，包括美国19世纪90年代出现的报刊连环漫画(comic strip)、20世纪30年代兴起的漫画书(comic book)、20世纪70年代开始被称为“图像小说”(graphic novel)的作品。将这三个名称的出现过程梳理清楚，就可以得到一个关于美国漫画发展的简史。

连环漫画的起源要追溯到19世纪末，当时英国的单幅幽默讽刺画(cartoon)经常刊登在《笨拙周刊》(Punch)等杂志上，大受欢迎，引起美国报刊杂志的模仿，并出现多幅连环形式的漫画(Chute, 2017: 6-9)。正因为最初刊登在报纸上的漫画追求幽默逗趣，才以“comic weeklies”或“funny pages”为名，简称“comics”或“funnies”(Chute, 2017: 8)。当时最受欢迎的《黄孩子》(TheYellowKid)、《梦乡的小尼莫》(LittleNemoinSlumber-land)等都是针对儿童读者的作品。1930年后，成功的连载漫画被单独挑出，结集成册(comic book)，大多是32页一册，在报刊亭发售(Chute, 2008: 453)。1938年，《动作漫画》(ActionComics)第一期推出了超人的故事，开启了美国漫画书的黄金年代(Chute, 2017: 11)。……