“情孚意合”的三种语汇
——陈丹布的音高创作方式与和声思维解析

作为中国作曲家，陈丹布立足于中国传统音乐，从中汲取新灵感，力求塑造鲜明而具有民族风格的音乐个性。他将当代音高写作技法、和声手法与中国传统音乐素材结合起来，用新的音乐语言方式表达中国情怀，其交响舞剧组曲《情殇》（2006）、混合室内乐《长歌》（2011）、琵琶协奏曲《袖剑与铜甲金戈》（2018）、《幻境乐舞——为管弦乐队而作》（2019）等等，这些作品或多或少都体现出他追求民族化、个性化音乐风格的独特处理方式。

一、五声性对称和声

对称性作为当代音乐创作的重要技法之一，不仅体现在音乐整体结构、织体对位、节奏模式等方面，而且在音高组织方式上也具有一定的重要性。20世纪音乐的调性解体之后，作曲家们一方面将12个音置于相等的位置；另一方面也各显其能，追求个性化风格，对称性技法就是其中的一项选择。作曲家选择若干音，以某个音或音程为轴心排列成对称材料，这一材料既可用作横向旋律主题，又可成为纵向的和声音高。材料的对称方式通常有两种：1.音高对称（pitch symmetrical）：音高音程形成对称，2.音级对称（pitch-class symmetrical）：音级音程形成对称。陈丹布以两种对称的方式组织材料，用五声性材料形成对称空间来呈现民族风格的声响色彩。他认为：“五声性对称和弦很好听，是明亮的，色彩浓厚，这既保留了民族化音乐风格，又使音响具有现代音乐的特质。”①作曲家自述。因此，他以某个特定的音或音程为轴心，将纯四度、纯五度音程对称叠置起来，构成个性化风格的音高材料，并在写作中规模性运用。……