学诗札记（随笔）

谢克强

1.当灵感骤然降临，所有的词都手忙脚乱起来，争先恐后抢占自己的位置。这是因为诗是语言的艺术。

在有经验的诗人那里，语言不是他观察和表现生活的障碍，而恰恰成为再创造必不可缺的材料。当然，在写作过程中，要将这些材料转化为诗，语言常常被视为桎梏;但诗的旨趣就在于在桎梏中寻求自由——“诗的表现的美就在于自然（本性）的语言桎梏中的自由的流动”（席勒《论艺术美》）。

2.正因为诗是语言的艺术，所以人们对于诗歌语言的要求的实质就是维持诗的语言的抒情性。而抒情，又总是和想象力的丰富和夸张的形容联系在一起，这就构成了诗的语言的幻想性。譬如在诗中，诗借助语言将不具形的对象具象化，使之诸如虚幻的声音、色彩、香气等等变得可触可感，这就是语言的幻想性在起作用。

具象的物不可以夸张，但抽象的想象却可以无限地夸张。

3.诗的最高使命不是再现或深化那些常人都能感受到的情感与情绪，诗的使命是创造全新的语言。诗人在这个创造过程中，就是要想方设法竭尽全力，不断地在陈旧的语言体系禁锢想象力的高墙上，打开一个个新的门窗，以展现出常人无法抵达的全新的感觉区域。只有在这个意义上，诗的语言才能提供比它们有限的形式远为广阔而深远的内涵，诗才有以一胜十的艺术魅力。

所以诗的艺术张力，其实就是语言的艺术张力。

4.诗人在某种意义上说是个创造奇迹的人。不是么，他总能在平常人们漠视的地方发现诗。之所以如此，是因为诗人有比常人更敏锐的感觉;正是依靠自己心灵的这种敏锐的感觉获得感受，然后借助语言对这种感受进行艺术再创造，即可让他所发现所感受的东西泛出奇异的光彩——诗意的美。

所以说，“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。（罗丹）

5.古人云：“意尽而言止者，天下之至言也。然言止而意不尽，尤为极至。”这就是说“辞约而旨丰，事近而喻远”，乃诗之极品。

所以，诗人写诗不仅仅只是呈现生活中的诗意，更要使诗意蕴含生活里或深或浅的哲理，使人们在获得审美愉悦时也获得某种感悟或启示。

诗人不仅是一位诗人，在某种意义上说他还应该是一位哲学家。

6.痛苦，在某种意义上说就是没有完全麻木;所以，是否痛苦也就在某种意义上成为检验一个人的良心是否醒着的唯一标准。这是因为，从某种意义上来说，诗其实就是诗人灵魂与疼痛的抵达。

诗人的不幸，就因为他总是竭力让自己的良心醒着。

7.人生，无非是两件事，一是经历，一是表达。从本质上说，人生的经历只存在于人们的感知与表达之中;或者反过来说，经历本身也是一种特殊的表达。当然也可以这么说，经历与表达本就是一回事。

选择诗作为一种表达方式，可以说是诗人生命或经历的一种实现形式。

8.诗，总是力图通过个性来表现共性。正因为如此，诗就要求诗人不要回避表现自己。

如果诗人回避表现自己，那他就不可能“直抒胸意”“倾泻感情”;自然不可能写出精彩动人的文字，也不可能给人任何亲切的感受，更不可能使作品获得生命力！

一切文学作品都是作家人格、情感和个性的表现，只不过在诗里表现得更直接、更鲜明。从这个意义上说，诗是诗人个人的艺术。

9.表面上看，有些诗是人们司空见惯的场景，不怎么起眼，很容易忽略。但就在千百万诗人写旧的情致后，有的诗人用自己独特的生命体验刷新了自己的感觉。这样一来，表面的单薄就变得深厚，也使单纯透明的语境，富有意蕴。

叶梦得在《石林诗话》中说：“诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然之妙，虽巧而不见刻削之痕。”许多时候，好诗确是自然天成，可遇不可求。

10.形象是诗人的思想在客观世界的对应物，它的存在、运动和消失完全是由于诗人主观调动的结果。因此，形象的意义不仅在于它本身的客观内容，更主要的是诗人赋予它们的象征内容，把虚幻飘渺的思緒注入坚实、生动、具有质感的形象，使之成为可见、可听、可闻、可感的实体。

所以诗人在创作时，特别注重诗的形象的选择。这些形象不仅是鲜明可感的，而且这些形象必须要有其所赋有的象征意义，使人读过之后可以张开想象的翅膀去理解、阐释诗中形象所蕴含的思想意义。

11.我在阅读诗歌时，最看中诗的想象力。维柯在17世纪指出：诗的最高工作就是使无知的事物具有知觉和情感。这个最高工作无疑是要运用想象改变对事物的知觉和情感。诗歌只有凭着想象，才能带给人们惊奇、错愕。20世纪的布莱克也曾说：人类的真正宗教才是想象。前者针对思维技术层面，后者针对精神层面，但都击中要害。

诗人最显著的天赋之一就是杰出的想象，要是在这方面先天有所欠缺，而在后天的训练中又没有多少长进，那恐怕就得主动撤离诗歌阵地，另寻出路了。

12.“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”之所以不同，是因为视角不同。

视角，不仅仅是一个社会立场，对于诗人来说，它更应该是诗人个人的认识论立场。当你选择一个视角时，它应该是你个人的视角，并有提供人们一种新的认识的可能性，让人们由此看到在平常的角度看不到的独特的景象。

13.美国诗人史蒂文斯曾说：“观察的精确等于思考的精确。”诗人在观察世界时他会以敏锐的直觉去观察，而这种敏锐的直觉，往往凝聚着他长期的生命体验所孕育的悟性。因此诗人记录的瞬间感受有可能蕴含着他对世界和人生深刻的思考。

所以，由于诗人对生活观察的精确，因而在选择诗的形象时也格外鲜明，也使这些鲜明形象的象征意义鲜明地彰显出来。

14.契诃夫有句名言：“简洁是天才的姐妹。”诗之所以精练与简洁，那是因为诗人有自己的独特的招数——“寓意”，即意象的选择。

意象由主观的“意”和客观的“象”构成，是主体情思和客体物象的统合，是心与物的互相投射。诗人在选择物象时，都意在托物寄兴，也就是说诗里选择的物象都应该是诗的意蕴的载体。所以意象饱含诗人的审美向度与艺术追求，而对意象的选择、锻造、熔铸，更显示出诗人的艺术感受力和概括力。

杰出的诗人都是营造意象的高手。

15.诗在某种意义上说是始于感觉，终于智慧。倘若没有灵敏细微的感觉，就不会捕捉瞬间流动的情韵;倘若没有智慧，就不能获得生活的审美感悟。

这是因为诗和一切艺术一样，同诗人的直觉直感分不开。同时，任何时候它都要拒绝抽象，以追求生动的具象。但诗又是一切艺术的桂冠，是人类精神的升华，所以不能停留在最初的直觉上，而应沁入诗人的审美情思，使之比生活更高更美。

16.在我看来，一个诗人是否有诗的才华，就看他是否善于将客观与主观作奇妙的别出心裁的化合。因此，诗人就不应如实地摹写某一生活现象，而应在自己丰富的生活经验的基础上，选择具有典型意义的景象，加以概括与提炼，即别出心裁的化合，使之凸现化合的诗意。

这是因为诗是心灵的艺术，它不为外在的感性材料所束缚，而只在思想与情感的内在空间穿行。

17.云淡风轻，不会有雨;只有狂风大作、乌云堆积才会有暴风骤雨。

情感的云雨亦然，需要思想的风去堆积情感的云。

18.罗丹说：“艺术就是感情。如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵魂的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”所以要使抽象的情感在诗里生动活跃起来，就必须找到具体的形象或者意象去承载或涵纳。

所谓诗的构思过程，其实就是为情感寻找承载或涵纳的具体形象或意象的过程。

19.于单纯中求丰富，是一种为诗之道。单纯是指结构和语言，而繁富即诗的内蕴，给诗表现的对象赋予它以独特而新鲜的意蕴。这就需要构思精练、新颖、工巧。

所谓“精练”，就是以一当十，以高度的概括力，通过个别反映一般。所谓“新颖”，就是在日常、平凡的事物中，发掘出自己独到的且蕴藏着的巨大的精神内涵，即它所象征或隐藏着的丰富的社会内容。所谓“工巧”，就是要善于高屋建瓴，从大处着眼、小处落笔，在有限的时间和空间里，最大限度地开拓出诗的艺术境界，在这里“巧”之所在就是找到旨有所涵、意有所归的形象或意象。

20.别林斯基在《一八四五年的流星》中写道：“想要使詩句成为诗的诗句，光有流畅与铿锵的音调是不够的，光有感情也是不够的，还需要组成一切诗的真正内容的思想。”

诗的思想，是从生活中提炼出来的饱含感情的思想;同时，它又应该是诗人自己独特发现的思想。也就是说，诗的思想它应该是诗人对生活不但有正确的而且是独特的认识、发现和评价，同时还应该带有新鲜独创的个性色彩，只有这样诗才真正具有自己的思想美。

所谓思想美，不仅只有饱含诗情、新鲜独到的诗思，而是要和新颖生动的意象结合在一起。没有新颖生动的意象，就没有思想美。

21.诗的思想要有穿透力和艺术感染力，很大程度源于诗的“真”，即状真物、记真事、抒真情;诗要引人入胜、感人至深，其秘诀就在于状物、记事时应该注入洋溢着的浓浓的真情。在这里，诗人丰沛的情感至关重要，因为诗是抒情的艺术，更是情感的艺术。

22.我在阅读经典诗作时，总是注重挑选那些能感动或打动我的诗，这些诗之所以能感动或打动我，其实就是诗的情感的力量。这种情感是节制的，或者说是压抑的，因为蕴含深情比直白倾吐远为动人，这就是所谓的审美张力。