简谈宋代小品花鸟画中的绘画意趣

摘  要：宋画是学习中国花鸟画的重要方式，也是学习工笔花鸟画的关键途径，通过学习欣赏宋代工笔画，感受画中所呈现的诗意与自然趣味。本文分为四个部分，第一部分介绍了构图之法，第二部分写了设色之妙，第三部分是格物之“理”，最后结语写了宋代工笔花鸟画影响至今，仍然作为工笔画入门临摹范本。

关键词：宋代，工笔花鸟画，临摹

花鸟画是中国最有特色的画种之一，和山水画、人物画并列为中国绘画的三大画科。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫等支科。中国花鸟画集中体现了中国人作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活，我国的工笔花鸟画发展具有悠久的历史渊源，萌芽于秦晋时期，在两宋时得到空前发展并形成了比较成熟的体系，宫廷的趣味、民间的好尚以及文人士大夫阶层特立独行的艺术宗旨都成为花鸟画领域演变进程中的推动力。后代学者、工笔花鸟画师都将宋代工笔花鸟画作为入门临摹的题材，在老师的建议下，我也选择了临摹宋代小品花鸟画来深入了解这一画科。

一、构图之法

“折枝”一词首次出现在唐代朱景玄的《唐朝名画录》中，用来评论边鸾的写生作品，而真正的提法与北宋中叶到末期才得到确认。宋代折枝式画幅形式有长卷、册页、长卷之分，而册页又可以分为方面、圆形、扇面等形式。……