审美视野下的汪峰音乐艺术

孙艳丽

内容摘要：汪峰被誉为“现代摇滚乐之父”。他的音乐，是时代精神的体现，是大众性与先锋性的完美结合。文章力图从宏观与微观、历史与空间相结合的角度，在美学视野范围内，立体解读汪峰这种“魔性音乐”艺术。

关键词：审美 艺术 汪峰 音乐

先锋，摇滚，现代流行音乐艺术，这三个词汇足以代表了汪峰在当今乐坛上的地位。汪峰的音乐艺术，最精彩的瞬间并非与张楚等人或其他乐队同台合作之际，而恰恰是孤身一人，用他那或深沉厚重、或沧桑嘶吼的祭祀般的吟唱所呈现的时刻，那似乎带有催眠效果、又能嗨翻全场的时刻。音乐是流淌着的艺术。下文力图从宏观与微观、历史与空间相结合的角度，在美学视野范围内，立体解读汪峰这种“魔性”音乐艺术。

一.流行音乐中的摇滚仪轨

摇滚乐于20世纪50年代产生于节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock， We're Gonna Roll）。20世纪80年代是中国摇滚乐的崛起时期，崔健乐队《一无所有》以声嘶力竭、高亢嘹亮的格调，将男性化的刚毅与粗犷宣泄得淋漓尽致，一扫浅吟低唱的港台流行风，使一种新的审美情趣昂然抬头;80年代末，随着唐朝、眼镜蛇、黑豹等摇滚乐队的成立及英国“威猛”乐队在北京的演出，摇滚文化得以广泛传播，中国的摇滚先驱Beyond也出现在此时;90年代是摇滚乐的成熟与繁荣期，1990年“呼吸”乐队的专辑开始在海外发行。期间摇滚乐也经历了潮起潮落的过程——20世纪90年代初期，崔健、郑钧、“魔岩三杰”的各种演唱会给国人带来了震撼，90年代中期以后由于种种客观原因长期处于地下发展状态;21世纪就是流行音乐也包括摇滚乐多元并进的新格局。……