“丰厚为体”与“精神姿制”阐释

[摘    要]唐代周昉的绮罗人物画改变了汉魏以来的“成教化，助人伦”的传统说教功能，把人物画视野转向了描绘和表现现实生活中的“贵而美者”，故“丰厚为体”成为其绮罗人物画的一大特色。又因其所绘人物画“兼得精神姿制”，继承和发展了顾恺之的“传神写照”的形神论，达到了“传写古今妇女，则为古今之冠”，故而值得深入探讨。通过梳理《历代名画记》《宣和画谱》等关于周昉的史料，结合其绮罗人物画《簪花仕女图》中的女性形象及其绘画技法语言，在图像分析与文献比较研究的过程中，运用“图像证史”和“文本证史”的方法，解析其藝术特色，进而管窥中晚唐绮罗人物画的审美倾向。

[关键词]丰厚为体;精神姿制;绮罗人物画;审美;图像证史

唐代的绘画在魏晋南北朝和隋代的绘画基础上继续向前发展。在山水画方面，大小李将军（李思训和李昭道）继承了隋朝展子虔创立的“青绿山水”，王维和张璪提出了“水墨渲淡”山水。在花鸟杂画方面，则出现了薛稷的“屏风六扇鹤样”，边鸾的折枝花鸟，画马名家曹霸、韩干、韦偃等，画牛名家韩滉、戴嵩等。在人物画方面，唐初的画风崇尚“秀骨清像”，延续和继承着魏晋时期顾恺之、陆探微和曹仲达等的“密体”风格和张僧繇的“疏体”风格。直到张萱和周昉的出现，他们的绮罗人物画，改变了汉魏以来的“成教化，助人伦”的传统说教功能，把人物画视野转向了描绘和表现现实生活中的“贵而美者”，绮罗人物画逐渐成为一种审美取向。……