阿彼察邦·韦拉斯哈古《热室》：水光交融的银幕奇观

虽然在2010年就凭借《能召回前世的布米叔叔》获得了戛纳国际电影节金棕榈奖，阿彼察邦·韦拉斯哈古（以下简称“阿彼察邦”）一直以来都没有把自己的定位仅限于电影导演，而是积极参与跨界创作。他在电影之外创作的摄影、录像、装置艺术作品已经累积多达四五十个，但在这众多的艺术作品中，《热室》仍然有着特殊的意义。

《热室》是阿彼察邦创作的第一个剧场艺术作品，2015年9月首演于韩国光州，后来在比利时、奥地利、葡萄牙、法国、德国、日本、新加坡、台湾等地多次公演，最近一次公演是2019年7月，在东京艺术剧场。这个作品的长度大约90分钟，分为三部分：前50分钟总体像是在电影院里看电影，不过中间出现了多屏观看的方式，屏幕从一个变为两个、四个;中间的25分钟我称之为“光的舞蹈”，所有屏幕收起，阿彼察邦主要是用光、声音和烟幕给剧场中的观众创造出一种特别的视听体验;而最后的10分钟，影像投射到剧场右侧的一块银幕上，重新回到像是电影观看的模式。

按照阿彼察邦对它的定义，《热室》是一个“Performance Art”，即剧场表演艺术作品，但本文对它的美学的讨论却不打算仅仅局限于这个作品本身，甚至不打算仅仅局限于当代艺术的层面，而是要把它与阿彼察邦之前的电影和短片联系起来，从多个侧面和角度分析它的美学效果。①这样做的原因有以下两点：首先，《热室》这个作品本身就是阿彼察邦的电影《幻梦墓园》的延续;[1]其次，《热室》与之前阿彼察邦多部电影和短片之间都有联系，可以说它有很多“序章”，如果只是就事论事地分析这个作品本身，既无法理解其深层含义，也无法理解它的美学。……