中国西部题材中“荒漠”意象的审美生成逻辑

叶珽

西部片这个概念发轫于美国，指以美国西部为地理背景，根据西进运动时的很多奇闻轶事创作出来的影片。[1]19世纪60年代，美国政府实行西部开发计划，许多来自东部的普通人大规模前往西部地区，掀起了一轮淘金热，好莱坞以此为背景拍摄了许多宣扬美国人顽强拼搏、开拓进取精神的影片。后来一些学者将“西部”这一用法移植于一些中国影片中，然而，需要明确的是，中国的西部题材影片与美国的西部片虽则都是以两国西部地区为拍摄背景，但其间蕴含的文化意涵却大相径庭。

一、“荒漠”空间的生成逻辑

电影自诞生以来一直被视为一种视觉艺术，但近几年有一些学者开始挑战传统观念，认为电影能够达到触觉般的视觉这一境界，劳拉便认为“电影的皮肤提供了一种隐喻，强调电影通过其物质性、通过感知者与被再现客体之间的接触来进行意指”，她提出，“视觉本身也可以是触觉的，就好像我们在用眼睛触摸一部电影，这种情形我称之为触感视觉”。[2]中国西部电影题材中的“荒漠”空间能够以近乎直观的方式存留在观众的感知系统中与触感视觉的运用有很大干系，准确来说，“荒漠”意象的生成逻辑就是触感视觉的运作原理。不论是《双旗镇刀客》《新龙门客栈》《龙门飞甲》的侠情柔骨，还是《无人区》《追凶者也》《让子弹飞》的荒诞不羁，抑或是《大明劫》《可可西里》《西风烈》的现实主义都少不了“荒漠”的底色渲染，甚至于《家在水草丰茂的地方》《人生》《红高粱》《告诉他们，我乘白鹤去了》《老驴头》这样厚重深邃的中国西部电影亦将“荒漠”空间锻造成了触感视觉意象。……