意象、写意与意
——兼及中国写意油画之兴起与表现①

刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）

作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，没有中国文化的血液和灵魂。油画要想真正融入中国的文化，确实还有很多路要走。其实不只是油画，即便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。20世纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来的意象。[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》（陕西人民美术出版社1991年），从音乐、戏剧、易经学，美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类，广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。近些年，随着中国文化自信与经济实力的增长，“意象”与“写意”成了美术界普遍应用的两个词汇，表明中国美术界有了一个比较明确的、不同于西方的美学理想和目标。但是这两个词汇时常被过度泛化并打上中国文化的独有标签，认为这是中国人一直以来独有的美学观念，甚至有理论家认为，自从有中国人画油画，就有意象油画。……