在美术史脉络中探求弗洛伊德绘画风格的演变

王 旭（南京师范大学 美术学院，江苏 南京 210000）

一、弗洛伊德对塞尚素描传统的延续

“让我们感动的图像不应仅仅唤醒生命记忆，而必须要有图像本身所能获取的生命力量，精准的折射生命。”[1]——卢西安·弗洛伊德

法国艺术评论家西奥多·杜雷（Theodore Duret）在《印象派画家的历史》（histoire des peintres impressionnistes 1906）一文中将塞尚形容成一位既不热衷描绘具有关联性的叙事型主题，同时也不喜欢表达人类灵魂与情感状态的画家，正如文中所言：“对于仅仅是想把画面包覆完整的画家而言，他致力于画肉眼所能看到的东西......塞尚的画面极具侵略性，甚至可以被视作粗鄙的怪兽”。塞尚的美学观念带有自我放逐意义，或称之为“不合群”，他有意识地将自己的技巧从传统理念或范式中抽离，甚至阻断与生活的连接，在塞尚的画面中很难看到时间流转或是生命中的理想状态，这一切似乎都停留在画室之中，成为一种审美知觉的延续。而如若将杜雷的评述置于弗洛伊德绘画之上，在一些相似情境下也同样适用，尤其是弗洛伊德对绘画中所惯常使用的“巧妙处理手法”的刻意回避，或被视为“不耍手腕”，有时会将画面引向如塞尚一般“粗鄙怪兽”的效果。

从技法角度分析，弗洛伊德的一些铅笔素描和蚀刻版画延续了塞尚的素描技巧，先绘制轮廓，再用平行线构成多处平面，之后用交叉影线处理体积和明暗关系，但弗洛伊德的素描线条相较塞尚的素描线条更具有临摹意味，如画家于1983年完成的……