铃木教学法在大提琴教学中的运用

田 甜

（浙江艺术职业学院，浙江 杭州 310053）

美育教育自从上世纪以来一直都是人们极为重视的话题，不同的美育思想一直被提出和实行。铃木镇一是近代小提琴教育界具有重大创新的人物，铃木教学法这种以母语借鉴学习法为原理的音乐教学，在短短几十年之间席卷世界各国，并在世界传播的范围内逐渐形成了自己的体系，不断地被完善与补充。

一、铃木教学法的产生

铃木镇一的教学法的创造在世界范围中产生了一场颠覆性的教学模式革命，最初仅仅在小提琴的教学上进行使用，但随着其理论的不断发展与完善，逐渐应用推广至其他各种乐器的教学。此种教学方法与柯达伊教学法、奥尔夫教学法被公认为是世界范围内著名且有效的音乐教学方法。

铃木镇一（1898—1998年）是一名十分优秀的小提琴演奏家，他出生于音乐世家，他的父亲曾经创办了世界上规模最大的小提琴厂。出生于名古屋的铃木在东京完成自己的学业之后就留学于德国柏林，他跟随的导师是克林格尔，并且这一学习就持续了八年。他在1928年回到日本之后，便开始了他的演出以及教学活动。铃木的音乐教育思想虽然是在回国后才得以实践，但实际上其教学思想的萌芽能够追溯到更早的时候，并且与俄国作家托尔斯泰、奥地利作曲家莫扎特以及物理学家爱因斯坦有关。也正因为此，他的音乐除了有精妙的技巧更蕴含着深刻的人文思想。

正是基于以上想法，铃木学成归国，组建了铃木弦乐四重奏，他通过将音乐学习与语言学习进行类比，从而发现环境的重要性，他认为，每个人都具有获取成功的能力，关键在于他是否接受了科学合理的引导和教育。在这些前提下，从记忆力、注意力、运动水平、表现力四个方面进行水平开发的铃木教学法逐渐成型。

二、铃木教学法在国内外应用的对比

目前在我国，大多数地区对较为小众的乐器教学并不普及，加上在改革开放前的一些约束，音乐教学中，借鉴母语教学的数量较少，甚至出现失衡：首先是沿袭旧模式的比较多，基本选择乐器都是我国传统乐器；第二，师资力量差。秉承着继承传统，排斥西方的思想，大多数音乐教育机构的师资力量是偏向于传统乐器方面的，再加上前些年有太多的人企图走艺术高考的捷径，这也使得大多数机构聘请的老师缺乏真才实学；最后，我国在区域之间大力提倡民族音乐教育培养，导致西洋乐器的教育方法难以被接受。

据不完全统计，铃木教学法被广泛地应用在多种音乐教学方面，全球约有50万人受过此种教育，遍布于欧美、澳洲、东南亚、台湾、韩国等国家与地区，学员的年龄跨度也很大，并在世界上多个国家和地区建立了一套较为成熟的教育体系，与之相比，我国的发展仅仅处于起步阶段，还需要进一步的学习与完善。

三、铃木教学法的实际案例应用

随着现代经济社会的迅速发展，人们精神领域的渴求等级越来越高，在美育思想与“培养全方面发展的人”的倡导下，我国的音乐教育也越来越普及，大多数孩子的父母都开始重视早期对孩子的音乐培养。在这个时代，铃木教学法将西方古典乐器的教学代入到日本音乐教学体系之中，以自己独特的教学方式得到音乐教育界的青睐。它最早应用到小提琴教育上。众所周知，练琴是一个长期积累的过程，并非一次就能有成效，这就导致不少音乐教师在此前并不推崇识“推后识谱”这种方法（因为此前有许多失败案例），但铃木镇一认为，多数学习者在学习小提琴之时年龄较小，对识谱记忆并不是卓有成效，铃木提倡的“推后识谱”要求学生在学习初期不需要对谱子进行记忆，多注重指法练习，在之后的学习过程中逐渐加上识谱多项综合练习的配合，来锻炼学生的手脑协调能力。

作为一种学习方法，铃木教学法对基础性的音乐教学产生过积极的推动，因为，它并非是一种针对某一特定乐器进行教学的方法，它是一种培养音乐素养，从而达到教化人、培养完全人格的方法。在我国，铃木教学法的应用十分广泛，除了应用在小提琴，及其本身选择应用的乐器，还延伸到了其他西乐（如钢琴、电子琴、萨克斯等），在我国甚至应用到了我国传统民族乐器，如二胡。

四、铃木教学法在大提琴教学中的启发

大提琴是传统的西洋乐器，它的音色极为浑厚丰满，能够表达深沉复杂的感情，具有“音乐贵妇”的美誉。学习大提琴对于培养孩子的气质、锻炼其左右脑协调能力等都具有良好的作用。因此越来越多的国内家长都开始选择让孩子学习大提琴。

根据笔者对铃木镇一教学法的分析和理解，铃木教学法的基本理念与语言学习有些类似，首先要求要从孩子较小的时候开始培养，为其营造出良好的音乐氛围，让孩子在不知不觉中受到音乐的熏陶。因此，为了达到耳濡目染的效果，可以选择在孩子最放松的状态下（如吃饭、玩耍、入睡前等日常生活中）播放大提琴演奏的曲目，这一点可以类比语言教育中的“母语式教学”，如果要学习大提琴就要尽早地进行学习准备，从聆听开始，父母要保证身边的环境足以唤起孩子音乐学习的欲望，这一工作最好能够从零岁开始，待到孩子三岁时就可以直接进行大提琴的教学。

在大提琴学习过程中，多数孩子都会出现放弃的想法，这时，铃木教学法中的父母陪同学习以及游戏学习可能会降低孩子放弃的概率，此处父母的陪同学习不是一味地逼迫，而是父母和孩子共同参与到学习大提琴的过程，通过父母陪同反复练习旧的曲目，从而达到熟练演奏的水平。游戏是儿童的天性，因此寓教于学也是铃木教学法中不可忽视的部分，教师和父母可以开发多种新奇的演奏方式或练习方式，借此调动孩子的学习积极性让其能够充分配合教学。同时，大提琴曲目编纂人员也应当对大提琴的练习书籍中的曲目作出更科学系统的调整，使之适应儿童的学习方向，更好地被投入使用。

通过实际教学活动以及文献资料的考察，笔者以大提琴教学为例，对比了传统音乐教学法与铃木教学法在大提琴教育中衍生出的这一分支。

首先，由于演奏音乐对于听者来说应当是一种享受而又轻松的事情，所以营造出轻松、陶冶、利于欣赏的学习环境是极为重要的。在大提琴教学中的实际情况也是如此，教师往往会多播放大提琴演奏的曲目，让学生多去聆听，并由此产生模仿学习的欲望，在激发出孩子兴趣的前提下再进行教学通常会有更好的效果。

其次，教师会对整个教学进程有一个总体规划，在教学前期会确定学生的喜好，选取适合学生学习的曲目。因为，根据铃木的教学理念，学生学习的第一首曲目是极为重要的，它可能决定了孩子对他的音乐学习的整个看法以及喜爱程度。在系统进行学习之前，听与看是两个十分关键的部分，通过多听和多看构建起孩子对曲目音色、曲调的把握。现代社会科技手段发达，传统的看老师演奏也可以利用多媒体等电子数据来代替，多元化的教学方式也更加充实，符合现代需要。

再者，学生虽然是以学习大提琴为目的，但是教师也要不断地开拓学生的眼界，让其体会欣赏多种方式手段的演奏，多给学生聆听大师演奏的机会，或是多给学生提供亲自上台表演的机会，让其切身在演奏中感受到自己的不足之处，锻炼学生的责任感，让他们享受到自己上台演出带来的自信和满足，从而对学习大提琴更加具有积极性，也更加热爱，这实际上相当于一种二元互惠的方式。

最后，教师要给学生爱和适当的严厉。“爱”这一话题是贯穿于铃木个人教学的始终，老师在作为一个教育者的同时还充当了父母的责任，既要对学生保持足够的耐心，因材施教，循循善诱，还要对其保持一定的严厉态度，一味地放任式教育可能无法达到教学的预期目标。在孩童阶段，学生的自制力往往不强，需要有人进行监督，因此老师要做好自己的本职工作，尽心尽力地督促学生勤加练习，并且在观察学生练习的过程中发现其不足之处并及时纠正，促进孩子大提琴演奏水平的提升。

但大提琴教学单纯靠对铃木音乐教学法中的种种优点进行借鉴也还是不够的，这就要求音乐教育者在其教学过程中，除了要从铃木教学法中吸取一定的优秀理念进行应用，还要结合乐器教学乃至孩子的特性进行综合考虑，这样的教育才能获得长足的发展和进步。优秀的教学方法在理念上总是在相似的领域有可借鉴之处，其关键在于如何去灵活的变通和结合实际进行应用。铃木教学法在其长期发展的过程中早已超出一种单纯的教学手段的范畴，已经成为一种教育理念，想要促进大提琴教学的长久发展，铃木镇一的教学方法在营造环境与从小培养方面确实是有可借鉴之处。

五、总结

诸多实践材料虽然表明铃木教学法确实有极大的借鉴意义，但在仔细分析研究下也存在一些缺点，如在教学过程中需要大量的课程量去完成，并且远远大于了传统意义上的乐器小课；需要父母高度的配合等。综合多方面因素来看，由于大提琴教学与小提琴的教学存在一定的相似性，并且铃木教学法中关爱与耐心的地方实际上是所有教育者都应当学习的地方，根据研究资料表明孩子年龄越小接受能力越强，因此铃木教学法从孩子零岁就开始进行培养是有科学依据的，大提琴教育从中吸取一定的教学方式也是切实可行的。在实践之中还需要因材施教，根据每个孩子的特性进行适当的调整，老师要从失败的案例中吸取经验，选取适合的部分应用到大提琴教学之中。

综上可知，铃木的音乐教育不仅仅是塑造一种简单的掌握某种乐器演奏方法的能力，而是要通过音乐教育铸造美好的人格，是一种以人为本，以培养幼儿全面发展、塑造美好人格为目的的教学手段。单纯地培养大提琴的演奏能力并不是根本目的，它只是一种提升能力的手段，最终是要达到全面提升人格的目的，这种目的与当下社会培养复合型人才的需求相匹配。作为一种启蒙基础教学，铃木教学法培养了孩子学习大提琴的能力，提升了孩子的美学素养，对孩子的音乐学习有积极的影响。通过学习大提琴去培养人，去接受古典音乐家曲目的熏陶和美的滋养，去克服在学习过程中遇到的一切困难，从而延伸到对任何事情都认真高效完成的能力，这就是铃木教学法应用在大提琴教学领域的最终目的。