1932年至1935年间“杂志热”中封面设计探析

陶海峰 邱天

摘要：文章对中国1932年至1935年间杂志热潮中的封面设计进行研究，对该时期封面设计的特征进行阐述，从印刷技术的革新、社会先进思潮、中西文化和艺术价值的碰撞、社会审美及受众等多个角度分析这次热潮中封面设计转变的因素，并对这个时期几位代表设计师作品的艺术风格和封面设计进行探析，得出现代平面设计师要寻求自己独立的设计视角，传承前人设计的创新精神，从而提升现代平面设计水平。

关键词：封面设计;“杂志热”;艺术风格

中图分类号：J524    文献标识码：A    文章编号：1004-9436（2021）20-0162-03

20世纪二三十年代，中国的期刊发展达到新的高度，尤其在1932年期刊数量迅猛增长，到了1933年其数量进一步增长，仅上海的杂志便达到了215种。1934年至1935年间，全国的杂志种类呈直线上升，1935年6月全国杂志出版种类达到1518种，直到1936年才逐渐平稳。1932至1935年间，中国现代杂志数量呈持续增长的势头，因而这一时期被称为“杂志年”，这种杂志的出版热潮被时人称为“杂志热”[1]。

不同于当时文坛盛行的小说集、散文集、报纸等出版物，杂志作为那个时代背景下文人志士们各抒己见、发表观点的载体，具有信息时效性、消费群体定向性、舆论导向性、信息范围传播性、审美普及性等特点，当时杂志印制成本低，因此价格亲民，深受民众喜爱。“杂志热”犹如熊熊烈火点燃了当时出版业的发展激情，促进出版物发展的同时也推动着信息的传播。随着商品价值被挖掘，杂志的封面设计成为整体装帧设计环节中一个重要的组成部分，“杂志热”的出现，使人们对封面设计越发重视，逐渐忽视封面对内页的保护功能[2]。……