超现实主义艺术风格在绘本中的应用研究

摘要：依据直觉和弗洛伊德精神分析法，超现实主义者探求潜意识层面的世界，追求无边的自由。这是一种由直觉和想象参与的非理性的创造形式，是一种探究自我的艺术。艺术家将现实的概念与潜意识、本能和梦的经验结合，融合成一种超脱自然现象的真实感。本文对超现实主义与绘本进行概述，并对代表作品从表现手法、思维方式和绘画语言等方面分析超现实主义风格对绘本创作的影响。

关键词：超现实主义 绘本 《夏天守则》

一、超现实主义概述

（一）超现实主义的概念

超现实主义是一种诞生于西方的现代艺术风格，诞生于20世纪初，按其表现手法和风格分为写实超现实主义和抽象超现实主义。在两次世界大战之间的法国兴起，并在欧洲其他地区广泛传播与应用。此派别理论家布列东在1924年发表第一篇《超现实主义宣言》后，它作为一种思潮被正式确立。他在宣言中给出的定义是：“超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口头或文字或其他任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”他的理论依据源于弗洛伊德精神分析研究，以精神分析中潜意识学说、自由联想法以及梦的解析为主。超现实主义辐射了绘画、文学与戏剧等各个文艺领域，它提出了创作源泉、创作目的、创作方法等问题，对绘画等视觉艺术的影响非常显著。

（二）超现实主义的起源

了解超现实主义的起源，首先应该追溯到其诞生的时代背景。其创始人安德烈·布列东在一场回顾超现实主义的演讲中提道：“超现实主义在历史上需要依據从1919年到1938年的两场战争加以理解。”[1]这番话表明战争是产生超现实主义的主要原因。超现实主义思潮的出现，反映的是战后欧洲文明遭到大量破坏与现实社会秩序的瓦解，年轻一代对现实生活感到不安的精神状态和恐惧心理。他们重新审视自己和这个社会，并产生了前所未有的精神危机。达达主义在这个时期首先出现，艺术家通过反美学的作品表达内心的不满、失望以及对现实状况感到荒诞，但一味地追求推翻认知和打破常规无法避免会趋于极端的空虚。超现实主义是对达达主义的继承和发展。他的宗旨是否认理性的作用，返回原始，强调下意识或无意识的活动。这也是一种通过主观表达以改变现状，探寻方法为目标所展开的运动。苏波和布列东合著的《磁场》是超现实主义的第一部实验性作品。

自20世纪80年代中期以来，超现实主义逐步发展到中国并对我国产生很大影响。

（三）超现实主义的情感表达（暗喻——造型构图颜色）

布列东在《超现实主义宣言》中指出绘画中对人的潜意识和无意识的表达是将现实观念、潜意识和梦境的融合，打破逻辑的合理性和实际的现实性，并以此来暗喻人们的直觉和无意识，追求一种绝对真实而又超越了真实的梦幻境地。画家的创作灵感通常来自他们的梦境，他们通过“无意识”来还原真实的社会面貌和自我感受。他们的作品具有荒诞性，那些对现实社会丧失信心的艺术家对原有的艺术手法和表现形式也产生了抵触。他们把毫无联系的事物进行拼凑，再用非理性的手法进行表现，使作品具有荒诞性的艺术特征。他们认为理性、逻辑的绘画是不真实的或不足以表达真实情况的，只有结合了虚与实，才能体现出真正的真实。这种潜意识在某种程度上不合乎客观社会的准则，受个人内在意识的驱使，存在个体神秘性和真实性。在这种前提下创作的艺术作品，合乎情理的同时又具有高度的反常理性，同时，艺术性又与客观现实存在距离，在真与假之间徘徊。

在绘本创作过程中，艺术家会巧妙地处理文字语言与图画语言的联系。图画是风筝，文字是线，让读者在似真似幻的氛围中，激发出绘本的无限可能。《夏天守则》的作者在“解读”这本书时就说过：“我们可以利用类似梦的方式来研究这个故事，在非理性的游戏中寻找一些清醒和洞察力。”他也说过，好的作品拥有一种不需要自我解释说明的自主性，他不喜欢作者这个身份所赋予的对自己作品的权威地位，每个读者对书的想象应该是流动的，不应该受到限制。像一面镜子，你经历过什么，你就会看到什么。

二、绘本概述

（一）绘本的起源和发展

绘本，即图画书，指以绘画为主，并附带少量文字的书籍，源于西方，于19世纪后半叶的欧美诞生。1893年，一位英国作家，比阿特丽克丝·波特为了鼓励自己正处于病痛中的孩子，创作了一只名叫彼得的兔子的故事。之后，她将《彼得兔的故事》出版，并获得大量好评。之前从未有人如此紧密地将图画与文字进行结合，阿特丽克丝·波特首次开创了图画书的原型，被誉为“绘本之母”。20世纪30年代，绘本的主流传向美国，并迎来了它的黄金时代。50—60年代，开始在日本、韩国兴起。到了70年代，引入台湾并引起绘本阅读的热潮。21世纪初随着台湾画家几米的绘本风潮，绘本终于进入了大陆市场，以几米为首的台湾绘本画家受到不同年龄阶段读者的追捧。绘本不断进入大众视野，开始了在内地市场的发展，也越来越受到人们的重视与喜爱。随着近些年绘本市场的逐渐蓬勃，读者对绘本的艺术性与故事性要求日益增加，在这个环境，蒲蒲兰绘本馆于2018年3月引入了华裔艺术家陈志勇先生创作的绘本《夏天守则》。

（二）绘本创作中的超现实理念

绘本具有在信息的传达上更加直接的特性，作为绘画的实用领域，绘本创作受到了各种艺术思潮的影响。所以，超现实主义思潮必然对现代绘本的创作产生直接影响。超现实主义依据弗洛伊德的精神分析学说，具有反逻辑、反理性的特征。艺术家厌恶常规自然带给我们的束缚，而是追溯原始状态，寻找无意识、潜意识下真正存在的自我。将梦境的、潜意识的、反复的、或喜悦或悲伤，或抽象或具象的物体结合，组成一个超现实的画面，画家将个人情感通过这样的方式展现在他的画面里。绘本不再是简单的图画书，而是作为一种载体，表达着独有的情感。除了能让读者看到丰富的视觉效果，也能感受到作者更深层次的情感诉求。

三、以《夏天守则》为例分析超现实主义绘画语言特征

《夏天守则》讲述了两个男孩子的成长故事。弟弟想要追上哥哥的脚步却总是跌跌撞撞，慢慢吞吞。哥哥制订了奇怪的规则，却也不得不放慢脚步，看着幼小的弟弟不断打破自己的边界和规则。《夏天守则》展现了两个成长不同步的人，面对生活的陪伴和距离，面对规则的无奈和冲突。在反复出现的问题中，不断成长并接纳自己的故事。

在整个创作过程中，陈志勇大量运用了超现实的表现手法，用自由的创作方式去打破现实生活中的客观约束。将物体通过错位、放大、错觉和抽象等手法展现给读者，可以说超现实主义艺术风格是《夏天守则》的艺术创作基础。

思维上，作者以童年作为背景，梦境作为底板，将一些抽象的、虚幻的事物与具体的、写实的事物进行融合。在构图上作者打破了常规的逻辑，追求精神上的表达，探究人类真实的情感和无意识的活动，再把这些具象地表现出来。画面上常常出现与人不合比例的巨大物体，繁复的数量，逼仄的构图。这些荒诞奇幻的画面，是作者非理性的情绪抒发。弟弟作为故事的主视角，履行着哥哥那些“奇怪”的规则，却无法理解哥哥的用心，仿佛周围充满了巨大的威胁。在作者仿佛无意识的创作中，我们好像也被卷入了故事的漩涡，笼罩在他俩身后的密密麻麻的乌鸦，仿佛也在注视着我。

其中具有代表性的一张图画中描绘了一只和两个男孩一墙之隔的巨大红色兔子，它是这一页的核心和光源，吸引了注意力的同时表现得刺眼。在画面中，它的体量巨大且有力量感，所在位置又是暗处隐藏的，同时又在偷窥。两个孩子在巨物的笼罩下仿佛失去了逃跑的能力，好像唯一能做的就是闭紧双眼，期盼再睁开时世界复原。这一页图画让笔者想到了巨物恐惧症，一种看见巨大的东西如轮船、飞机、雄伟雕像会感觉眩晕、恶心，害怕被吞噬掉的心理状态，这种状态来源于生物对比自己形态更庞大的物体或生命产生的本能性恐惧与防卫机制。作者运用人类共通的恐惧情感，在引导故事发生的同时也在引导读者的感官，由恐惧而产生了情感上的共通链接，由此更加细腻地体现出了故事中角色感受和图画想要传递的情感。

书中没有任何东西看起来是完全真实的——奇怪的视角、程式化的人物……我们只能用梦的视角来琢磨这个故事，在作者的非理性世界里洞察他的奇幻秘密。

四、结语

艺术的生命力体现于创新，一成不变的艺术是没有生机的，在一潭死水中走向灭亡。超现实主义风格与绘本相结合，艺术家在创作时将个人的思想和情感全部投入到作品中。在这其中十分重要的是发挥出丰富的想象力。超现实主义风格对现代艺术家的绘本创作影响十分深远，特别是在当下自由又包容的創作环境中，超现实主义风格渗透在艺术创作领域的方方面面。超现实主义绘画天马行空、语言开放包容的特质让这一流派给各个艺术领域都带来了源源不断的灵感火种。超现实主义绘画语言也为绘本的创作带来了更加广泛的题材和思考方式。

时代不断地发展，人们会不断地追求创新和丰富的表现手法，超现实主义充满着幻想、梦境、潜意识的艺术风格能够在相当大的程度上推动绘本产业的发展，随着阅读绘本受众的增加，被绘本中艺术风格的吸引与感受从很大程度上刺激了绘本创作的难度。受众对于美感、新鲜感和视觉刺激的追求会反作用于许多与图像具有相关性的艺术门类，超现实主义因为其艺术表达中的不合常理性和主观描述会吸引更多的受众，对想象力不加以限制是这种艺术风格重要的创作源泉，通过艺术家对文本故事的理解和想象力的抒发会让整个绘本市场和绘本创作风格更具有艺术性与多元性，刺激绘本艺术发展的同时也在为受众继续提供良好的艺术视觉，为绘本艺术的延续增加生命力。

参考文献：

[1]布雷特尔，主编.现代艺术[M].诸葛沂，译.上海：上海人民出版社，2012：56.

（作者简介：李旭阳，女，硕士研究生在读，鲁迅美术学院动画学院2019级，研究方向：手工书语境下的绘本）

（责任编辑 刘月娇）