从自画像到自拍像：艺术媒介视域中的自我形象审美嬗变*

□ 王洁群 邹 潇

内容提要 自画像和自拍像都是建构人类自我形象的审美方式，都有记录真实的原初目的，都强调个人身份、自我意识的呈现。 自画像自文艺复兴后真正作为一种绘画艺术出现在历史舞台，艺术家从隐身于画布之后到逐渐进入画面中心，是自我意识觉醒和艺术权力的表征；随着手机媒介的出现、大众的热情参与，自拍像成为一种大众表征自我、传达自我的传媒艺术。从镜子到芯片镜头的工具媒介变迁、从边框形式的固定到游移，自拍像解构了自画像时代艺术家建立的艺术威权，但同时也带来了身份的“误认”和个人的“缺席”。考察自画像和自拍像的审美嬗变，可以了解艺术媒介对人像艺术、社会以及个人生活体验产生的深刻影响。

纳喀索斯神话故事提醒我们人类爱恋自我的情结由来已久。艺术产生之后，不管是作为经典绘画的自画像还是作为传媒艺术的手机自拍像，都反映出人类对自我的深度探寻，并通过审美的方式来建构自我形象。自画像中，画家利用镜子拟仿了上帝的审视和规训，镜前的勇敢凝视不仅确立了自我形象的主体地位，也突破了模仿的局限，达成了对自我身份的重新认定。 自拍像是技术语境中自我形象的新表达，它是一种新的基于自身诉求的主体化创作，本意仍是试图记录、再现自身的“真”像，却在不自觉间被技术左右。手机中结合了超级运算芯片的镜头强势介入使自拍像成为一种“机器制作的现代艺术图像”①，并在“颜值社会”的语境中日益演化为一种数字化的表演行为。……